segunda-feira, 31 de agosto de 2009

PRODUÇÃO DE MODA: VOGUE ITÁLIA - SETEMBRO DE 2009 - LITERATURA


Les misérables (Os Miseráveis) é uma das principais obras escritas pelo escritor francês Victor Hugo, publicada em 3 de abril de 1862 simultaneamente em Leipzig, Bruxelas, Budapeste, Milão, Roterdã, Varsóvia, Rio de Janeiro e Paris, nesta última cidade foram vendidos 7 mil exemplares em 24 horas. Victor Hugo é também autor de Os Trabalhadores do mar e O Corcunda de Notre Dame, entre outras obras."

domingo, 30 de agosto de 2009

Vem aí a Promenade Chandon

hoje: domingo, das 18h às 22h! A Oscar Freire fecha pra carros e vira um grande calçadão. Vitrines especiais são montadas e todo mundo fica por ali, passeando, comprando e se divertindo, regado a Chandon: é a Promenade! Além das atrações que o Blog LP te adiantou - a Cavalera, que vai vender as camisetas I Love SP por R$ 9,90 na sua flagship nova, e a abertura da expô de Antonio Bernardo - tem muitas outras ações acontecendo nas lojas. Show do Paulo Ricardo na Bang & Olufsen; expô de Isabelle Tuchband na Carla Amorim; discotecagem do trio A3 (Paola de Orleans e Bragança, Sergio Amorin e Marcio Neves) na Forum; customização de camisetas com o grafiteiro Kobra na Iódice; promoção da TAM que vale milhagem também na Iódice; presença de Juliana Paes e Ana Furtado, as madrinhas; show de Simoninha e Jairzinho na frente do L’Officiel III… Ufa! Dá uma olhada em algumas vitrines especiais que serão montadas na galeria e prepare-se!

http://msn.lilianpacce.com.br/home/vem-ai-a-promenade-chandon/

quinta-feira, 27 de agosto de 2009

SEMANA DE MILÃO VERÃO 2010

Desfiles Verão 2010 em Milão
Carla Palmieri
A semana de moda italiana apresentará entre os dias 23 a 30 de setembro, os desfiles para o Verão 2010 de grandes grifes. Destaque para Prada, Gucci, D&G e Versace. Nesta edição também terá apresentações de estilista da Rússia, Colômbia, Índia e Paquistão.
23 de setembro, quarta-feira
10h30- Elena Miro
11h15-Clips
12h45-Físico
13h30-Incubatore della Moda (A-Lab Milano, Cristiano Burandi, Cristina Miraldi, Mauro Gasperi e Paolo Errico).
14h15-Luciano Soprani
15h00-Pin Up Stars
15h45-Miss Bikini Luxe
16h30-Parah Noir
18h00-Carla Carini
20h00-Alviero Martini
24 de setembro, quinta-feira
09h15-News upcoming Designer N-U-D-E (Chicca Lualdi Beequeen e Gilda Giambra)
10h00-Enrico Coveri
10h45-kristina Ti
11h30-Blugirl
13h00-Just Cavalli
14h00-Giorgio Armani
16h00-Krizia
17h00-Moschino Cheap and Chic
18h00-Daniela Gregis
19h00-Prada
21h00-Gabriele Colangelo

26 de setembro, sábado
09h00-Bottega Veneta
10h00-Paola Frani
10h45-Sportmax
11h30-Maurizio Pecoraro
12h30-Emporio Armani
14h15-Iceberg
15h15-Moschino
16h15-Gucci
18h00-Brioni
19h00-Emilio Pucci
20h00-Francesco Scognamiglio



27 de setembro, domingo
09h00-Marni
10h30-Ângelo Marani
11h15-Mariella Burani
12h00-Antonio Marras
13h00-Roberto Cavalli
14h00-Etro
15h00-Missoni
16h00-Salvatore Ferragamo
17h00-Aquilano Rimondi
18h00-Gaetano Navarra
19h00-Ter et Bantine



28 de setembro, segunda-feira
09h30- DSquared2
10h15-Max Mara
11h00-Les Copains
11h45-Valentin Yudashkin
12h30-Laura Biagiotti
13h30-Dolce & Gabbana
14h30-John Richmond
15h30-Fendi
16h30-Albino
17h30-Marco de Vincenzo
18h30-Versus



29 de setembro, terça-feira
10h00-Agatha Ruiz de la Prada
11h00-Anteprima
12h00-Mila Schon
13h00-Massimo Rebecchi
14h00-Federico Sangallo
15h00-Zuhaur Murad

30 de setembro, quarta-feira
10h00-Pakistan News Upcoming Designers N-U-D-E (Maheen khan, Nilofer, Rizwan Beyg, Deepak Parvani)
10h45-Indian News upcoming Designers N-U-D-E (Tarun Tahiliani, Atsu, Azarra)
11h30-Russian New Upcoming Designer N-U-D-E (Masha kravtsova, Lena Karnaukhova, Anna Direchina e Anastasia Z)
12h15-Identidad Colômbia (Isabel Henao, Lela Daccarett e Beatriz Camacho)

PRODUÇÃO DE MODA: CORINE DAY

A fotografa britânica Corrine Day, conhecida por ser a descobridora da Top Model Kate Moss, está vendendo uma série de fotografia da modelo inglesa a fim de levantar uma enorme quantia (cerca de 110 mil libras esterlinas) para tratamento médico no Arizona (EUA) de um câncer cerebral que foi detectado há 10 anos.

A iniciativa foi criada pelos amigos de Corrine, cujo nome da campanha é “Save the Day”, A cada mês será colocada uma foto da modelo (até o natal), ao preço de 116 euros ou 110 libras esterlinas a unidade. A edição é limitada, com 500 fotografias, algumas inéditas de kate e todas elas tiradas por Corrine. De acordo com a revista Vogue, a primeira imagem vendida foi tirada em 1993. O lote, de 300 reproduções, esgotou-se em 3 horas.
Para os fãs da modelo que desejarem adquirir estas imagens ou outras informações podem ser obtidas pelo tel. + 44 020 733 30888 ou pelo email: emily@premieremodelmanagement.com
Veja as fotos no site da fotografa www.corinneday.com.uk
fonte: www.closetonline.com.br/

Carla Palmieri

DICAS DE MODA

SÃO PAULO: EXPOSIÇÃO


RIO DE JANEIRO:

quarta-feira, 26 de agosto de 2009

DIÁLOGOS ENTRE IMAGENS


produção de moda: isabela lana


foto by Nati Canto

DIÁLOGOS ENTRE IMAGENS-de moda-

15 de setembro de 2009 - Auditório FMU , Vila Mariana– 19:10h
-Duração: 2 horas e 30 minutos-
Público: alunos do sexto e do oitavo semestre do curso de moda UNIFMU
COORDENAÇÃO DO CURSO: prof.ROMY TUTTYA
PRODUÇÃO DE MODA: prof. JO SOUZA



CONVIDADOS:


1.Adriana Yoshida - Editora criativa da revista Revista Capricho
Tema: A construção da imagem de moda para uma revista teen

2.Daniel Malva (fotógrafo)
www.odju.com.br
Tema: A importância do conceito para a execução do editorial de moda

3.Danilo Russo (fotógrafo)
www.danilorusso.com.br
Tema: Como contar uma história pela imagem de moda?

4.Du Borsatto (fotógrafo)
http://www.duborsatto.blogspot.com/
Tema: A fotografia de moda como discurso da própria moda

5.Jacques Faing (fotógrafo)
http://www.jaquesfaing.com.br/
Tema: A fotografia de arte, moda e suas interfaces

6.Isabela Lana(produtor de moda)
isabela.lana23@gmail.com
Tema: O papel do Produtor de Moda para a execução do editorial

7.Nati Canto (fotógrafa)
www.naticanto.carbonmade.com
Tema: Além de uma imagem comercial de moda

Depoimento de um aluno que executou o editorial e saiu na mídia – As etapas de finalização do projeto final

EU RECOMENDO!


Na Pompéia, quase virando Perdizes, onde antes funcionava a Nanquim, da estilista Valentina Aires, virou a Cachalote.
Sob direção coletiva e como espaço de fomento de idéias estéticas, a loja abre agora com roupas, acessórios e objetos de Rita Vidal, Nanquim e oitomilhertz, livros da editora Hedra, além dos trabalhos plásticos e gráficos de Rafael Coutinho.
Além da produção própria, os integrantes do projeto se dividem em três curadorias – Moda, Artes e Publicações independentes – que garimpam o que há de mais interessante sendo desenvolvido por nomes frescos no mercado destas áreas.
Assim, espaço multifacetado, reunindo produtos exclusivos, peças únicas, a Cachalote mescla, em suas quatro salas, loja, galeria e livraria.


http://lojacachalote.com/
Cachalote - R. Min Ferreira Alves, 48 - Pompéia - São Paulo - (11) 3676 0796

CONSTRUÇÃO IMAGÉTICA



Marina Pontieri é estilista e trabalha com desenvolvimento de fios. Resolveu bordar quando parou de fumar e foi assim que nasceu a oitomilhertz. Ela toca baixo numa banda chamada Biônica e ja cantou no TPM há um monte de anos atrás, quando a única coisa que sabia fazer era se esgoelar de gritar – daí o nome da marca oito/mil/hertz- que é um baita agudo mesmo.
As peças oitomilhertz são únicas, garimpadas, bordadas e tingidas a mão pela própria estilista – que considera a marca como seu espaço de estudo de cor e forma.”

Restaurant Week é o maior evento gastronômico do mundo, que surgiu há 17 anos em Nova Iorque e acontece em mais de 100 cidades, em vários países.

São Paulo é reconhecida internacionalmente pela sua gastronomia: abriga excelentes restaurantes, onde podemos apreciar o melhor da culinária mundial.


O que esperar quando o RW acontece em São Paulo?

Vamos descobrir de 31 de agosto a 13 de setembro quando acontece a 5ª edição paulistana do evento que chega prometendo superar as expectativas.

Sao 202 restaurantes participantes que aceitaram o desafio de criar menus especiais a valores populares. Os menus sao compostos por uma entrada, um prato principal e uma sobremesa com valores fixos para todos os restaurantes: R$ 27,50 no almoço e R$ 39,00 no jantar.

Em homenagem ao Ano da França no Brasil, alguns dos restaurantes participantes da edição de inverno do SPRW também prepararam pratos para você degustar o melhor da culinária francesa.

O objetivo do SPRW, além de democratizar o acesso à alta gastronomia, é contribuir socialmente: em todos os menus é acrescido R$ 1, destinado à Fundação Ação Criança.

Por isso, visitar os restaurantes durante o período do evento é uma ótima oportunidade para conhecer os melhores restaurantes da cidade e contribuir socialmente.

Vale a pena conferir os menus que os restaurantes da capital mundial da gastronomia oferecem para o maior evento gastronômico do mundo!

orkut - Programação Encontro de Moda - GO

PROGRAMAÇÃO

21 de outubro de 2009:
13:30 – Credenciamento e entrega do material;
14:30 – Abertura Oficial
15:00 – Conferência de Abertura – Pensar o Design de Moda
– Dra. Maria da Graça Guedes (UMINHO/PT)
17:30 – Intervalo
18:00 – Mesa de Discussão – Moda e Subjetividades
- Dra. Maria Claudia Bonadio (SENAC/SP)
- Dra. Miriam da Costa Manso (FAV/UFG)
- Dnda. Carla Mendonça (UFMG/MG)
22 de outubro de 2009:
13:30 – Credenciamento e entrega do material;
14:30 – Mesa de discussão – Moda, Mercado e Produção Sustentável
- Ms. Lilyan Berlim (UCAM/RJ)
- Reinaldo Rozzatti (ABTT)
- Dra. Araguacy Filgueiras (UFC/CE)
Mediação: Lavinnia Seabra

16:00 – Intervalo

16:30 – Sessão de Comunicações (GTs)

18:00 - Oficinas

23 de outubro de 2009:
13:30 – Credenciamento e entrega do material

14:30 – Mesa de discussão – Produção de Moda e Imagem
- Mnda. Jô Souza (UNIFMU/SP)- Ms. Rafaela Asmar (IESB/DF)
- Ms. Alexandre Perroca (UNIFMU/SP)
Mediação:
16:00 – Intervalo
16:30 - Sessão de Comunicações (GTs)
18:00 – Coquetel de encerramento

sábado, 22 de agosto de 2009

Seminários produção de moda III- gestão de moda FMU - TURMA DE SEXTA FEIRA

• Focalizar os elementos ligados à comunicação nos desfiles de moda, Visando à realização de um evento de moda e proporcionando o entendimento da produção de moda para mídias em movimento.
Objetivos: Estudar todas as fases do desenvolvimento da produção de Moda voltada para as mídias que recorrem à linguagem áudio-visual.
AVALIÇÃO DO PROCESSO ENSINO-APRENDIZAGEM
•Participação em sala de aula/presença/apresentação da pesquisa
•Interesse e esforço na coleta de informações
•Conteúdo e qualidade na apresentação de trabalhos
•Responsabilidade e respeito no cumprimento de datas
•PORTA-FÓLIO EM GRUPO: seminário : analise dos desfiles de moda contemporâneos.

•- 30% apresentação oral
PROVA - AVALIAÇÃO : 70% ( prova 50% - entrega do projeto revisado 20%)

•- Trabalho de Produção de Moda para desfiles de moda
• - Diferenciar os diversos formatos de desfiles de moda e suas linguagens;
• - Análise e interpretação de desfiles de moda: produção, trilha sonora, harmonia, iluminação, edição de looks, casting, cenário, passarela, conceito, formato, beleza, perfil do veículo e do seu público-alvo.
• - Estratégias para atrair a mídia espontânea para o desfile de moda (cases)
• - A experiência sensorial dos desfiles de moda;


DATA DA APRESENTAÇÃO NACIONAL SPFW INTERNACIONAL e
Semana de Paris -outono-inverno 2009/10

Grupo 1 18/09
Karla e Carla Animale E CHANEL
Grupo 2 18/09
Naila e Pamela Alexandre Herchcovitch - F E Hussein Chalayan
Grupo 3 25/09
Letícia e Thaisa Reinaldo Lourenço E Maison Martin Margiela
Grupo 4 25/09
Roberta e Samantha Fause Haten E Jean Paul Gaultier
Grupo 5 2/10
Marcela e Juliana Ronaldo Fraga E Atelier Gustavo Lins*
Grupo 6 2/10
Elaine, Karina e Tati Neon E Elie Saab
Grupo 7 9/10
Joara e Fernanda Isabela Capeto E Joseph Font
Grupo 8 9/10
Joyce e Marcele Samuel Cirnansck Christian Dior
Grupo 9 16/10
Gisele e Ana Isa Ellus E Giorgio Armani Privé
Grupo 10 16/10
Natalia Aguiar e Juliana Lino Villaventura E Christophe Josse
Grupo 11 30/10
Marildes e Natalia Gloria Coelho E Dominique Sirop
Grupo 12 30/10
Jessica e Maria Cecilia Acquastudio E( rio) Emanuel Ungaro
Grupo 13 30/10
Grace e Sisi Huis Clo E Valentino


Duração: 30 minutos do para cada dupla


Serão 2 duplas por dia ou dois grupos - cada dupla deverá analisar um desfile nacional e outro internacional

Avaliação: Exposição, riqueza na pesquisa, organização, material impresso e em cd, criatividade e proposta diferenciada

APRESENTAR EM SALA DE AULA COM DATA SHOW
( lembrar a senhor Severo dois dia antes falar das caixas do som)
ENTREGAR NO DIA DA APRESENTAÇÃO DO GRUPO:

UMA CÓPIA IMPRESSA COLORIDA COM ENCARDENAÇÃO E EM CD/DVD COM A APRESENTAÇÃO E COLETA DE INFORMAÇÕES.
• Edição do desfile
• Looks: silhuetas, texturas, tecidos, estampas, volumes, cores, acessórios.
• ESTUDO DE CARTELA DE CORES E ESTAMPA
• CENOGRAFIA
• ILUMINAÇÃO
• TRILHA SONORA
• EDIÇÃO DO DESFILE
• CASTING – BELEZA
• ATITUDE
• MAKE E HAIR ( TUDO COM EXEMPLOS D EIMAGENS)
• Com referências históricas para justificar o argumento.

CENÁRIO – CENOGRAFIA -OBJETOS DE CENA
Externo ou interno? Qual a locação? pesquisar o local da apresentação do desfile.
ILUMINAÇÃO
PERFORMANCE DA PASSARELA
TODAS AS IMAGENS DEVEM CONTER O ARGUMENTO DE OUTRA IMAGEM HISTÓRICA.
EDIÇÃO DE LOOKS ( 20 )- MONTAGEM DOS LOOKS- SILHUETAS PRINCIPAIS – SEQUÊNCIA/ ABERTURA E FINALIZAÇÃO
CASTING ( PELO MENOS 10 MODELS)
BELEZA
MAKE/ HAIR
ATITUDE
Quem é o publico alvo da marca?
• BIBLIOGRAFIA/ VIDIOGRAFIA ( NO FINAL)
OS COLETAR IMAGENS DOS 2 ÚLTIMOS DESFILES (VERÃO E INVERNO) DE CADA ESTILISTA
• INTERNACIONAL:
Spring 2010 (apresentadas em julho 2008) ou
Pre-fall 2010 (apresentadas em julho2009)
• verão 2009/10 apresentado em março da semana de Paris

BAIXAR O DESFILE NA INTERNET INTERNACIONAL
• COLETAR AS IMAGENS DOS LOOKS NA INTERNET, REVISTAS DE MODA ESPECIALIZADAS, SITE DA MARCA.
• COM BOA RESOLUÇÃO.
• TRABALHOS COM QUALIDADE ( CONTEÚDO E IMAGENS) + DVD OU ENTRADA DO FILME + CD OU DVD COM TODO CONTEÚDO
• Trabalho Modelo ( somente a parte da analise do desfile)
VER: http://www.youtube.com/watch?v=vycFR4Se7pI
http://www.youtube.com/watch?v=k_yvE-gnWeA

GAINSBOURG


A exposição multimídia apresenta diferentes aspectos da obra de Serge Gainsbourg, artista francês que durante quarenta anos criou associação e correspondência entre palavras, imagens e música, e até hoje influencia gerações.
No total, são 24 instalações visuais e sonoras, que reúnem trechos de filmes, vídeos, making ofs, entrevistas, fotografias, reproduções de documentos e diversos depoimentos de artistas que conviveram e colaboraram com a obra de Gainsbourg.
SESC Avenida Paulista
De 05/06 a 07/09.
Terça a sexta, das 13h as 22h;
Sábados, domingos e feriados, das 11h as 20h.

Livro traça a linha do tempo do vestuário


O livro “História Ilustrada do Vestuário”, da professora americana Melissa Leventon, propõe um viagem pela linha do tempo. O ponto de partida da autora é a Antiguidade - durante os oito séculos que precederam a era cristã - e o de chegada, a Europa Moderna do século 19. Ilustrada do começo ao fim, a obra combina dados históricos e informações descritivas da indumentária com as ilustrações de dois artistas do século 19: o francês Auguste Racinet e o alemão Friederich Hottenroth. Historiadora da arte, Melissa partiu da extensa obra deixada por Racinet e Hottenroth sobre o desenvolvimento do vestuário através das épocas, desenhos que revelam as transformações sofridas pela modelagem, pelas silhuetas e pelo gosto.
No livro, a divisão das ilustrações em ordem cronológica e a separação por temas e regiões facilitam a compreensão do uso e da confecção das roupas em diferentes culturas. A todo tempo, Melissa associa o vestuário aos costumes e tradições dos povos e revela como os fluxos migratórios na Europa foram os grandes responsáveis por criar tendências nos usos das peças e influenciar as formas, modelos e cortes das roupas. Ao final, reserva um capítulo exclusivo sobre acessórios e um glossário abrangente de terminologias usadas no universo dos figurinos.

Mostra exibe obras de Otto Stupakoff


Otto Stupakoff deixou ao Instituto Moreira Salles em média 16 mil imagens, as coloridas são pouco conhecidas, assim como as mais geométricas e as de viagens. Parte dessa produção que ultrapassa a fotografia de moda, gênero que tornou Stupakoff famoso, estará presente na mostra que é aberta para o público hoje em São Paulo. Segundo o curador da exposição, Sergio Burgi, a reunião de 60 imagens serve como introdução ao trabalho do paulistano. Na organização elaborada por Burgi não faltam registros que fizeram de Stupakoff um célebre retratista de personalidades nos anos 60, Jack Nicholson, Sharon Tate e Truman Capote, por exemplo, quando trabalhava para publicações como “Harper’s Bazaar” e “Life”. No entanto, o destaque recai sobre imagens menos vistas do fotógrafo, como uma composição multicolorida feita nos anos 70 nos arredores de Paris, e nos instantâneos de habitantes do Sudeste Asiático, do México e da Índia.
Os nus em preto-e-branco se compõem em outro trunfo da mostra, assim como os jogos de sobreposições com figuras geométricas, mais comuns no início da carreira de Stupakoff, na década de 50.
OTTO STUPAKOFF
Quando: de ter. a sex, das 13h às 19h, e sáb. e dom., das 13h às 18h; até 22/11
Onde: Instituto Moreira SallesQuanto: entrada franca
http://www.texprima.com.br/blog/

quinta-feira, 20 de agosto de 2009

CORPO, CONSUMO - EVENTOS

SÃO PAULO


RIO DE JANEIRO


http://www.cetiqt.senai.br/dcb/novox/port/destaques/IVSeminario/evento.php

Entrevista com o ícone da moda Costanza Pascolato



A icônica Costanza Pascolato faz um intervalo na sua jornada fashion para conversar com exclusividade com o Closet On Line

Closet On Line – Qual é o grande luxo hoje em dia?
Costanza Pascolato – Conforme sempre costumo dizer, mais do que parecer jovem e rica, o grande luxo contemporâneo é ter o corpo bem tratado, dentro da sua própria realidade. Seja ao primeiro olhar ou em última análise, o corpo, mais do que a roupa, revela o jeito que você escolheu viver. Quando observo pessoas que demonstram bem-estar, harmonia, naturalidade e um sentimento de estar à vontade, em sintonia com elas mesmas, sem se preocupar com padrões rígidos e massificados, penso que elas, sim, vivem uma experiência luxuosa na nossa época.
COL – Como a Sra. tem enxergado o desenvolvimento do setor da moda brasileira?
CP – Com o maior otimismo, em especial porque tive o privilégio de observar o movimento ainda incipiente da indústria e do jornalismo de moda no Brasil a partir dos anos de 1970. Desde que o país conseguiu organizar seu calendário de lançamentos sazonais, com semanas de moda em São Paulo e depois no Rio, há mais ou menos uma década, começamos a criar as condições para entender melhor a moda e seus mecanismos, ainda que não tenhamos uma cultura ou uma tradição nesse segmento. Pelo clima e pela história do país, temos uma vocação para a roupa casual que nos faz experts em itens como o jeans, a camiseta e o biquíni. Nossos designers, quando se permitem aventurar em idéias criativas mais independentes, assumindo a cultura visual e a estética que traduzem o comportamento nacional, criam com entusiasmo admirável.
COL – A Sra. acompanha as principais semanas de moda do mundo, qual o nosso diferencial?
CP – Nossa vocação mais casual, como disse, é evidente. Também não há aqui o alcance _e a pressão_ de um mercado influente e tradicional, como a Europa, onde as coleções vão determinar o que as pessoas do mundo inteiro vestirão nesses tempos de sociedade global.
COL – E jornalismo de Moda como a Sra. o vê atualmente?
CP – Com entusiasmo e com a constatação de que a moda nunca esteve tão moda. É só observar a generosidade dos espaços, seja na internet, com a proliferação do blogs, ou na imprensa, digamos, mais mainstream; na mídia, enfim, de maneira geral. De uma forma ou de outra, a democratização da informação on line, seja com o empenho nas grandes coberturas dos temas ligados a moda ou nos diários virtuais independentes que atraem gente de todo o tipo, a moda, afinal, revela-se uma autêntica fábrica de notícias. E todo mundo, mesmo quem diz não estar muito ligado ao tema, adora uma historinha fashion, seja pelo business gigantesco que a moda representa ou simplesmente para saber sobre a celebridade do momento no item estilo.
COL – A Sra. observa a moda mundial há 40 anos, o que ainda a seduz neste universo?
CP – Minha ligação com a moda é passional. Por ser tão mutável, a moda é uma radiografia de cada época. Foi a moda que me ensinou que é possível, sim, mudar e adotar pontos de vista que você imagina que nunca adotaria. Sempre há possibilidades. A moda é o sistema e a dinâmica que eu mais conheço e acompanho. Graças a ela, descobri que tenho talento para entender, às vezes adivinhar antes, pensar comigo mesma, o que aquele estilista ou aquela marca vai fazer. São maneiras de avançar limites e fronteiras. Na vida, acho que foi esse exercício que me fez ver que existem várias possibilidades e que tudo é mutável, impermanente. É só você se encaixar e acreditar, exatamente como na moda. Resumindo: a moda sempre me seduziu e ainda me seduz integralmente como alternativa para tentar entender melhor o mundo e as pessoas.
COL – Como a Sra. define seu terceiro livro, “Confidencial”. Seria uma biografia?
CP – Não, não é. O livro é uma resposta, como adianto logo no começo, à curiosidade geral de como é possível estar tão arrumadinha a essa altura da vida. Tenho 69 anos e mantenho uma disposição considerável, que gera perguntas de toda ordem por parte das pessoas. Não é, portanto, um biografia, ainda que tenha “causos de uma fashionista”, como digo, porque sempre resisti a tentação de ficar falando em primeira pessoa. Organizei algumas histórias pessoais relevantes, que aparecem lado a lado com dicas práticas de estilo e bem viver. É pura auto-ajuda fashion.
COL – O que é ser chic para a Sra.?
CP – Ser chic é ser educado. O que ser é educado?, alguém vai perguntar. Bem simples: respeite o espaço do outro incondicionalmente e você estará praticando boas maneiras, sendo educadíssimo à moda do novo século. Importante lembrar que essa atitude, esse esforço para tentar ser uma pessoa um pouquinho mais educada, polida, tem um poder subsersiso impressionante, numa época de modos e maneiras tão apressados, quase agressivos às vezes, em que nos esquecemos do mínimo traquejo social no convívio humano.
COL – A Sra. acha que o segredo da mulher moderna e bem sucedida está no verbo despreocupar-se? Quais as dicas práticas para atingir tal sensação?
CP – Conecte-se no presente, tipo aqui e agora, e faça a sua parte da melhor forma possível, sem achar que pode dar conta de tudo e de todos. As coisas fogem ao nosso controle. Por pretensão, arrogância, confusão mental ou pela força do ego, às vezes nos esquecemos disso. Também temos o hábito de ficar sofrendo com o que já passou, o que não muda nada porque o que tinha que ser já foi, já era. Ou criando expectativas em relação ao que pode acontecer, o que também é uma fonte inesgotável de sofrimento. Se você está almoçando, por exemplo, apenas coma, dedique-se ao prazer daquela refeição. Desligue o celular, não fique pensando no próximo compromisso ou que vai se atrasar para o cabeleireiro. Divirta-se com aquele instante. Até riscos de excesso você elimina assim, concentrada apenas no que está fazendo. Tudo faz mais sentido. Com um pouquinho de disciplina e organização, ligada apenas no presente, você vai aos poucos se despreocupando com o que já era ou com o que está por vir. É uma questão de praticar, como tudo na vida.
COL – Quem deveria ler seu livro?
CP – Difícil essa pergunta. Não tenho o hábito de criar regras ou rótulos na linha de “quem ou o que deve/ quem ou o que não deve”. Alguns leitores dizem que o tom, meio confidencial, tal qual o título, é agradável como leitura. Sou suspeita. Mas se tiver mesmo que recomendar, recomendo para pessoas dispostas a compartilhar pontos de vista de alguém apaixonada pela vida _e que tem o maior respeito pelas diferenças, incondicionalmente.
COL – Quais os planos para o futuro da Costanza?

CP – Viver um dia de cada vez com uma agenda já bastante animada, que, cá entre nós, depende de certo fôlego.
COL – Podemos aguardar um quarto livro para o futuro?
CP – Essa pergunta é recorrente e respondi reticente _ou com um “agora chega” _tanto no lançamento do primeiro como no do segundo livro. Para quem está ligadíssima no presente, eu diria que três é um ótimo número.
COL – E para a futura geração da moda, quais são as dicas.
CP – Uma só, talvez. Mesmo que a velocidade do mundo ande aceleradíssima, nos convidando permanentemente à superficialidade e à urgência de tudo_das tendências, das informações, das relações, da pesquisa, do consumo_ a vida e a moda ficam mais intensas, legítimas e interessantes quando nos dedicamos profundamente ao que, de fato, é relevante para nós.
Julho/2009
http://www.closetonline.com.br/

LANÇAMENTO DE LIVRO


Na próxima terça-feira dia 25 de agosto chega às livrarias mais uma obra para rechear o acervo de literatura de moda brasileira.
Moda Globalizaão e novas tecnologias é um livro que propõe uma análise sobre a moda e sua indústria a partir de teorias dos processos de globalização, retomando discussões sobre sua organização e sistematização e discutindo alguns fatores relacionados a implementação produtiva.
A autora traça a relação entre estilistas e artistas da primeira metade do século XX que ainda ecoam nas criações contemporâneas para pontuar o surgimento da cultura digital e biotecnológica sob a ótica da moda que também funciona internacionalizando diferenças em tempo real. Como tais fenômenos tem sido percebido por criadores e usuários da moda?
Fatores como a indeterminação, o rompimento de fronteiras e o corpo híbrido são alguns dos tópicos importantes neste livro para a análise da moda contemporânea.
Sobre a autora
Suzana Avelar, é professora da USP Leste no curso de Têxtil e Moda. É graduada em Moda pela Faculdade Santa Marcelina com mestrado e doutorado na Comunicação e Semiótica da PUC-SP.
Serviço:
LANÇAMENTO: DIA 25/08 – 3ª.feira Horário 19h
LIVRARIA DA VILA LORENA Al. Lorena, 1731-Jardins (11)-3062-1063-Piso Térreo São PAULO – SP

quarta-feira, 19 de agosto de 2009

DE OLHO NO FUTURO DA MODA BRASILEIRA

A marca do fio LYCRA®, que este ano comemora 50 anos da criação do fio, inova mais uma vez e lança o concurso LYCRA® Future Designers que tem como objetivo revelar os novos talentos da moda brasileira, estimulando sua criatividade, despertanto seu interesse para moda praia e disponibilizando, junto aos parceiros, oportunidades no mercado profissional. "A marca do fio LYCRA® sempre foi vista como pioneira e inovadora, e agora, aposta nos novos talentos brasileiros com o concurso e tem a certeza que estas descobertas farão parte de uma nova revolução no mundo da moda", declara Carolina Sister, diretora de marketing para América Latina da INVISTA Apparel, detentora da marca LYCRA®.

O concurso, que conta com a atriz e apresentadora Betty Lago como porta voz, foi lançado ontem (17/08) e todos os estudantes universitários matriculados em cursos de graduação em moda poderão se inscrever pelo site www.lycrafuturedesigners.com
"Projetos com estudantes de moda estimulam não só o estudante como também as universidades a aumentarem as possibilidades de ensino, criando associações com grandes empresas ligadas à moda. O Brasil é o país de agora e do futuro na moda internacional e, principalmente, no segmento praia, onde já despontamos não só na criatividade e no design como também em qualidade", destaca Betty Lago. "Sinto-me honrada em fazer parte desse projeto, já vislumbrando sucesso absoluto", confessa a atriz e apresentadora, que há três décadas está envolvida com projetos de moda.
Após passar pelas quatro fases, que incluem eliminatórias regionais nas capitais de São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Ceará, o aluno vencedor receberá um oferta de estágio em uma das marcas nacionais consagradas de moda praia, como Água de Coco, Cia Marítima ou Paola Robba. A grande final acontece dia 24 de novembro, no Rio de Janeiro (RJ).

Entenda as etapas do concurso e para ler o regulamento acesse www.lycrafuturedesigners.com

1ª etapa:
Após o início do concurso, os participantes terão até o dia 18 de setembro para se inscreverem e apresentarem o croqui de uma peça de moda praia, sendo que valerão apenas looks femininos de biquínis ou maiôs. Nessa fase serão selecionados até 200 participantes de todo o país para participarem das eliminatórias regionais.
Os selecionados para a 2ª etapa serão divulgados no dia 30 de setembro no site do concurso: www.lycrafuturedesigners.com

2ª etapa:
Nessa fase eliminatória cada participante selecionado deverá confeccionar 1 peça inspirada no desenho técnico da 1ª etapa ou de livre criação. Os selecionados terão até o dia 20 de outubro para confeccionarem sua peça (completa, no caso de maiô 1 peça, no caso de biquíni com duas partes) e apresentarem à Bancada Regional. Serão selecionadas, por região, para a 3ª etapa do concurso até 20 criações levando em consideração: corte, costura, modelagem, acabamento e apresentação.
Para a etapa regional, foram eleitas as seguintes praças com local sede a ser definido e divulgado no site www.lycrafuturedesigners.com, abrangendo os participantes dos respectivos estados:
- Fortaleza; Acre, Alagoas, Amapá, Amazonas, Bahia, Ceará, Maranhão, Pará, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte, Rondônia, Roraima, Sergipe, Tocantins.
- Porto Alegre; Paraná, Rio Grande do Sul e Santa Catarina.
- Rio de Janeiro; Distrito Federal, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Rio de Janeiro
- São Paulo; Espírito Santo, Minas Gerais e São Paulo.

3ª etapa:
No dia 27 de outubro serão divulgados os 8 melhores trabalhos que irão participar da grande final que acontecerá no Rio de Janeiro.
Nessa fase, os finalistas deverão confeccionar de 8 peças inspiradas no desenho técnico da 1ª etapa ou na peça elaborada na 2ª etapa ou ainda de livre criação.

4ª etapa:
Para o desfile de encerramento no dia 24 de novembro, horário e local a definir, os finalistas contarão com a estrutura necessária para a produção do desfile: maquiagem, modelos, iluminação, som e passarela.
Uma banca julgadora composta por profissionais da moda praia brasileira e formadores de opinião a ser definida e divulgada no site www.lycrafuturedesigners.com, definirá o vencedor. A divulgação será realizada minutos após a deliberação da Bancada Final

Cronograma:
- Lançamento do concurso nas universidades: 17 de agosto
- Palestra nas universidades: semana de 17 de agosto
- Período de inscrição 1ª fase: 20 de agosto a 18 de setembro
- Avaliação 1ª fase: 21 a 24 de setembro
- Divulgação dos selecionados para a 2ª fase: 30 de setembro
- Etapas regionais: 20 de outubro
- Divulgação dos 8 finalistas: 27 de outubro
- Evento de premiação final: 24 de novembro

domingo, 16 de agosto de 2009

PRODUÇÃO DE MODA III- CRIAÇÃO DE MODA

Os editoriais são conceituais!!!OLHAR O SITE DE: http://www.marciobanfi.com/f

NOSSOS PARCEIROS:

vai trabalhar conosco:
http://www.bzfotoart.com.br/portfolio.html

Site com o trabalho de Aline F. e Itamara - DUDU

http://duborsatto.blogspot.com/2008/11/aline-f.html

Danilo Russo
http://www.danilorusso.com.br/_danilo/index.html

RESULTADOS DA DISCIPLINA DE PRODUÇÃO DE MODA - FMU - VLADI
http://www.vladi.com.br/fmu

RESULTADOS DA DISCIPLINA PRODUÇÃO DE MODA - FMU - DANIEL
http://www.malva.fot.br/EditorialFMUimagens.html

http://www.ibereromani.com/portug.htm

http://www.bzfotoart.com.br/ ( AGUARDO RESPOSTA)

ARTISTA E MAQUIADORA

http://www.monicapiloni.com/

Agência:
http://www.waymodel.com.br/

Laboratório para revelação: ( formato vou decidir depois)

Labtec - Laboratório Foto Digital
Av. Angélica, 2424 Tel. (0xx11) 3124-4100 Fax. (0xx11) 3258-5212. Segunda a Sexta das 8:00 às 20:00 h. e aos Sábados das 9:00 às 13:00 h

EMENTA PROJETO DE EDITORIAL DE MODA - SEXTO SEMESTRE

PROJETO DE EDITORIAL EM MODA

EMENTA

A disciplina aborda as ferramentas para uma produção de moda, voltadas para as mídias impressas, eletrônicas e virtuais. Além da conceituação de moda e suas tendências, meios de comunicação e composição de uma equipe de produção.

OBJETIVOS DA DISCIPLINA

A partir do contato com a prática de um editorial de moda, desenvolver nos aluno a capacidade de conhecimento das diversas etapas: concepção do tema, até a linguagem adotada para comunicar o trabalho proposto. Estimular a capacidade de pesquisa, a fim de criar uma identidade visual do trabalho final.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Os principais tópicos abordados são:

Produção de Moda, o que é e quem são os profissionais;
Campos de atuação e suas funções e obrigações em um trabalho;
Noção de legislação para a contratação de modelos e profissionais da área;
Trabalho e responsabilidade de Styling; Tipos de produção de Moda – mídia impressa;
Re-leituras de linguagens artísticas e construção de repertório para elaboração das lâminas de referências; Análise e interpretação de editoriais de moda: produção, fotografia, editoração, iluminação, looks, locação, objetos de cena, casting, conceito, formato, beleza- artística, perfil da revista e do seu público-alvo.

METODOLOGIA DE ENSINO
Aulas expositivas e práticas
Pesquisa orientada
Utilização de multimídia para apresentações imagens em diversos formatos
Análise de revistas, livros e catálogos de Moda
Palestras com profissionais da área

AVALIÇÃO DO PROCESSO ENSINO-APRENDIZAGEM
Participação em sala de aula/presença/apresentação de materiais
Interesse e esforço na coleta de informações
Conteúdo e qualidade na apresentação de trabalhos
Construções imagéticas a partir de filmes em cartaz na cidade
Responsabilidade e respeito no cumprimento de datas

Port-fólio final: Projeto e execução de um editorial ou catálogo de Moda.
TEMA: INSPIRAÇÃO VISUAL NO CINEMA A SER ESCOLHIDO + A LEITURA OBRIGATÓRIA DO LIVRO :CALVINO, Ítalo. Seis propostas para o próximo milênio. São Paulo: Companhia das Letras, 2006 + CONCEITO A SER DESENVOLVIDO


BIBLIOGRAFIA BÁSICA
BARTHES, Roland. Imagens de Moda. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
BAUDOT, François. Moda do Século. São Paulo: Cosac Naify, 2000.
CALVINO, Ítalo. Seis propostas para o próximo milênio. São Paulo: Companhia das Letras, 2006
FEGHALI, Marta Kasznar. As Engrenagens da moda. Rio de Janeiro: Ed. SENAC, 2001.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR
ECO,Umberto. História da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2005.
OLIVEIRA, Sandra Ramalho. Moda também é texto. São Paulo: Edições Rosari, 2007
LIPOVETSKY, G. O Império do Efêmero: a moda e seu destino nas sociedades modernas. São Paulo: Ed. Cia das Letras, 2001.

PERIÓDICOS
Dazed & Confused, The Face, Wallpaper, W, Vogue, Zuppi, Serafina, TPM, M, ID, Mag, Depeche Mode, Harper´s Bazaar, Vizoo, Key, Simples, Neo2, Mag, S/N. Textilia Press, World Fashion. O Estado de S. Paulo, Folha de S. Paulo, Gazeta Mercantil, Veja, Época, Bravo, PIAUÍ, Cult, Fashion Theory. COLEÇÃO MODA BRASILEIRA, Cosac Naify, 2007.

EMENTA DA DISCIPLINA PESQUISA, CRIAÇÃO E ESTILO I

DISCIPLINA PESQUISA, CRIAÇÃO E ESTILO I :

Pesquisa, Criação e Execução: da roupa-poética em grupo para compor o projeto interdisciplinar Moda e Literatura.

A disciplina aborda linhas metodológicas que possibilitarão o desenvolvimento de pesquisas ligadas ao objeto moda. Explorar diretrizes para elaboração de construções imagéticas e estimular a prática de pesquisas ligadas ao processo de concepção e execução de projetos de moda.

Ampliar o repertório cultural do aluno, capacitando-o ao entendimento e uma visão critica sobre o objeto de estudo. Inserir o aluno em linhas metodológicas que possibilitarão seu próprio desenvolvimento de pesquisa.

Aulas expositivas e Aulas práticas
Utilização de multimídia para apresentações visuais/imagens
Análise das construções imagéticas a partir de um filme escolhido em cartaz na cidade. Mapeamento de locais para fazer pesquisa de moda: 25 de março, Bom Retiro, Oscar Freire ( agendar sábado)

AVALIAÇÃO

Conteúdo, acabamento, forma e qualidade na apresentação de trabalhos; 10%
Atividade complementar: Análise das construções imagéticas feitas a partir de filmes, exposições, peças de teatro em cartaz na cidade;
Responsabilidade e respeito no cumprimento de datas;
Portfólio em grupo: execução da roupa poética e o caderno de pesquisa 50%
Prova – Avaliação 50%

BIBLIOGRAFIA

CALVINO, Í. Seis propostas para o próximo milênio. São Paulo: Companhia das Letras, 2006.
DEMPSEY, A. Escola, estilos e movimentos. São Paulo: Cosac Naify, 2003.
GOLDENBERG, M. A arte de pesquisar. Rio de Janeiro: Editora Record, 2001.
JONES, S. J. Manual do estilista. São Paulo: Cosac Naify, 2005.
MULLER, F. Arte e Moda. São Paulo: Cosac Naify, 2000.

COMPLEMENTAR

BRANDSTANTTER, C. Klimt & A Moda. São Paulo: Cosac Naify, 2000.
ECO, U. História da feiúra. São Paulo: Record, 2007.
SALLES, C. A. Redes da criação: A construção da obra de arte. São Paulo: Editora Horizonte, 2006.
WIGAM, M. Pensar Visualmente. Barcelona: Editorial Gustavo Gil, 2007

CRONOGRAMA

1 AULA
Apresentação da disciplina, bibliografia e metodologia
Projeto Moda&Literatura internacional - Autores e obras/ Normas do projeto
2 AULA
Articular as diversas linguagens artísticas como campo de possibilidades de pesquisa para a moda.
3 AULA
Orientar a aplicação instrumental de pesquisa aos projetos de moda desenvolvidos
Conhecer os métodos e as técnicas de pesquisa existentes e a operacionalização dos mesmos pelo pesquisador de moda.

4AULA
MODA E CONEXÕES COM A ARTE
COMEÇAR A LER OS LIVROS
Divisão dos grupos dos projetos – começar a leitura e pesquisa do livro.
Projeto Moda&Literatura internacional - Autores e obras/ Normas do projeto
Todos os alunos devem levar seu exemplar do livro para a sala de aula.
5AULA
Trabalhar a visão critica do aluno e orientação dos projetos
6 AULA
MODA E LITERATURA
7 AULA
APRESENTAR AS PESQUISAS DE IMAGENS A PARTIR DA LEITURA DO LIVRO ( INDIVIDUAL) 30 IMAGENS PARA CADA UM DO GRUPO;
Orientação dos grupos MODA E LITERATURA
8AULA
Orientação dos grupos - Apresentação da proposta da execução da roupa ( croqui, layout, ficha)
Apresentação dos projetos do grupo - imagem e visual
9 AULA
Execução da roupa: orientação
10AULA
Execução da roupa: orientação - Apresentação da primeira versão do caderno
11AULA
Execução da roupa: orientação
12 AULA
Execução da roupa: orientação
13AULA
Entrega da roupa executada e do caderno de pesquisa
14AULA
Avaliação -Prova
15AULA
entrega da roupa
16AULA
Avaliação -qualitativa e quantitativa dos resultados
17AULA
Revisão para o exame
18AULA
Exame final

EDITORIAL DO PROJETO A SER EXECUTATO EM NOVEMBRO - COM TODOS
DESFILE PROGRAMADO PARA NOVEMBRO NA LIVRARIA CULTURA COMO PARTE DA SEMANA DE MODA.

CONCURSO CAPRICHO - VAMOS ACOMPANHAR !

oi jô

sairam 3 propagandas do programa no youtube

http://www.youtube.com/watch?v=KP6mOcVA2sk&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=bhlUELyqeg0&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=hu7kYz0E-AM&feature=channel

um beijo

até semana que vem
Vini

PESQUISA, CRIAÇÃO E ESTILO - MODA E LITERATURA 2009.2

INTERDISCIPLINAR MODA & LITERATURA 1º Ciclo – Módulo A / 3º 4º Semestre
2º Semestre/09
O projeto MODA E LITERATURA consiste na reunião do aprendizado adquirido pelo aluno ao longo do módulo e aplicado na prática, já que para o Banco Mundial, o desenvolvimento do Brasil depende de produzir conhecimento e convertê-lo em resultados práticos. Em reportagem publicada no dia 11 de setembro de 2008 pelo jornal O Estado de São Paulo, um estudo inédito do Bird aponta, entre os fatores de deficiência brasileira na área: "universidades distantes do setor produtivo e voltadas mais para o conhecimento teórico do que prático, bem como a tradição de importar e adaptar tecnologias em lugar de criá-las".

Essa constatação reforça a filosofia do Projeto MODA E LITERATURA que é dotar os alunos de ferramentas concretas para trabalhar na indústria da moda, uma das mais promissoras da atualidade. Especialmente nesse campo tão complexo e sofisticado que é o da criação, apresentação e difusão de produtos, junto aos públicos produtor e consumidor. O nosso ponto de partida é a certeza de que criar moda não significa imitar "tendências internacionais" e depende de uma busca da originalidade de estilo, dentro das condições atuais do mercado.

O projeto MODA E LITERATURA se origina no âmbito da disciplina Pesquisa, Criação e Estilo I com os alunos do terceiro semestre de moda da UNIFMU ( 2009.2). De início, evidencia-se a necessidade de colocar os alunos em interação com o mundo das letras, para estimular o hábito de leitura. Porque, afinal, não se constrói saber sem o contato com mundo dos livros/letras. A estratégia visa à motivação do aluno para a construção de um repertório simbólico necessário ao experimento de criação.

Esta proposta não pretende apresentar roupas de alta costura, nem figurinos para teatro. Nossa premissa é não utilizar materiais caros na confecção das roupas, principalmente porque a sofisticação do projeto se encontra na paixão despertada pelas descobertas de novos mundos: às vezes em presença dos elementos mágicos e universais de diferentes períodos históricos e nacionalidades. O universo das letras aproxima da busca da valorização das coisas simples, perdidas na imensidão do cotidiano, assim como fazem os escritores com as palavras.
O projeto MODA E LITERATURA se origina no âmbito da disciplina Pesquisa, Criação e Estilo I, tendo como suporte teórico e prático as disciplinas:
1. DESENHO DIGITAL II
2. LABORATÓRIO DE COSTURA II
3. LABORATÓRIO DE MODELAGEM II
4.MODA ES ESTILO CONTEMPORÂNEO
5.ESQUISA E METODOLOGIA CIENTÍFICA
5.PESQUISA, CRIAÇÃO E ESTILO I

Evidencia-se a necessidade de colocar os alunos em interação com o mundo das artes e estabelecer conexão com a moda, para ampliar e estimular a necessidade de pesquisar. Porque, afinal, não se constrói saber sem projeto, planejamento e pesquisa.

Cada disciplina deverá ter como foco a contribuição ao produto final do Módulo desta maneira fica definido que:
1. DESENHO DIGITAL II
Ensinar ao aluno a representação proporcional, clara e detalhada da peça de vestuário que será executada pelo grupo. A elaboração da ficha técnica e do croqui. Até a montagem do book do projeto MODA E LITERATURA.

2.LABORATÓRIO DE COSTURA II
Acompanhamento dos processos de uma produção: corte, confecção, acabamento da roupa do grupo. Além de orientação na montagem da f
icha técnica;

3.LABORATÓRIO DE MODELAGEM II
Desenvolver o diagrama de modelagem básica da peça que será executada pelo grupo. Direcionar o aluno na escolha dos tecidos, aviamentos.

4.MODA ES ESTILO CONTEMPORÂNEO
Fornecer informações fundamentais para o entendimento das mudanças na moda, de acordo com as necessidades e inovações ocorridas em cada momento histórico, aguçando a percepção dos alunos para entender o presente e construir o futuro, resgatando o passado.

5. PESQUISA E METODOLOGIA CIENTÍFICA
Iniciar o aluno na prática do pensar, mediante a orientação de leitura crítica e sistemática de da obra escolhida; na expressão coerente das idéias, bem como no debate dessas idéias em produções escritas e/ou orais.

6.PESQUISA, CRIÇÃO E ESTILO
Ampliar o repertório cultural do aluno, capacitando-o ao entendimento e uma visão critica sobre o objeto de estudo. Inserir o aluno em linhas metodológicas que possibilitarão seu próprio desenvolvimento de pesquisa. Estimular a criatividade e a capacidade de organização do trabalho de pesquisar. Exercitar o hábito da leitura como fonte de conhecimento e repertorio. Compreender e saber interpretar textos literários como fonte de inspiração para o desenvolvimento de um projeto de moda;
O projeto MODA E LITERATURA visa à motivação do aluno para a construção de um repertório simbólico necessário ao experimento de criação. Assim, nada mais oportuno do que da literatura que, por sua excelência e visibilidade internacional, alcançou um status que a Moda brasileira busca atingir.

Provavelmente, falta ao criador de moda a capacidade de verbalizar seus próprios valores. De dialogar com outras culturas para, em sua produção criativa, ultrapassar a mera reprodução superficial de parâmetros internacionais impostos pelo mercado. Portanto, cabe ao professor trabalhar como o timoneiro de um barco a guiar o aluno por mares nunca dantes navegados, despertando o interesse e apreço pela pesquisa e pela riqueza. A possibilidade de criar uma coleção de moda a partir de uma interação com o universo da leitura, aliás, se concretizou no desfile de Ronaldo fraga inspirado em Carlos Drumonnd de Andrade em sua coleção inverno 2005. E ele explica: "Moda e literatura são dois instrumentos para escrever, contar a história".

O projeto MODA E LITERATURA contempla escritores de diversos períodos e correntes estilísticas, que serviram de fonte de inspiração para encaminhamento da pesquisa. Da escolha da obra-base, seu recorte histórico e definição de materiais, até a execução da roupa-poética, todas as etapas serão desenvolvidas pelas equipes ao longo do módulo. A orientação para a execução se dará na disciplina Pesquisa e Criação.

O aluno deverá ter a compreensão que a moda se alimenta de um repertório ilimitado de possibilidades para a sua criação, indo além de meras cópias de tendência e revistas.

O aluno deverá selecionar uma livro/autor abaixo, produzir um mapeamento da sua obra, da sua carreira, qual período a que ele pertence, qual a sua linguagem artística, qual o perfil do seu público consumidor? Qual o estilo de vida do seu público? Qual o estilo de vida do artista? A quem se destina a sua produção? De como é construída sua identidade artística? De que maneira ele consegue transpor seu conhecimento para a sua obra? Quais as referências visuais que posso extrair da leitura?

Pesquisar e levantar material impresso (visual, sonoro, tátil, olfativo e textual) e levar para sala aula para o direcionamento dos projetos. É preciso salientar que o aluno poderá constituir uma equipe de suporte por sua conta para viabilizar a execução da roupa.

Enfatizar que a relação de moda e literatura, não é uma relação “nova” sendo uma via de mão dupla, ou seja, isso não quer dizer que vamos reproduzir a obra do artista, mas encontrar uma maneira de se servir do seu potencial criativo para inspirar o universo da moda.

Assim, trata-se de pensar além do universo cotidiano, como transpor uma obra que fala dos aspectos de um determinado local para uma linguagem universal.

As escolhas dos escritores foram realizadas seguindo o critério de reconhecimento no cenário internacional. A maioria dos títulos escolhidos para a pesquisa foi adaptada para o cinema. Contemplamos um leque significativo da representatividade da literatura universal.

COMPOSIÇÃO DO GRUPO
O trabalho Interdisciplinar deverá ser desenvolvido em grupo de 5 componentes

FICHA TÉCNICA DA ROUPA-POÉTICA
PROCESSO CRIATIVO ACOMPANHAR DO PROJETO E INFORMAÇÕES NO
BLOG: http://visibilidadenamoda.blogspot.com

Projeto Moda e Literatura 2009.2 ( internacional) -Total: 5 looks

19. Alice no País das Maravilhas (feminino infantil )
Paulo
Juliana
Tatiane
Luana
Luana Aguiar

20. O Estrangeiro de Camus (masculino)ou a Peste do mesmo autor
Renato
Stefani
Katiane
Barbara

21. Balzac e a Costureirinha Chinesa de Dai Sijie
Tradução: Vera Lúcia dos Reis (feminino)
Francelino
Mariana
Débora
Carla
Ana Paula

22. Jules e Jim de FRANCOIS TRUFFAUT & HENRY-PIERRE ROCHE ( feminino)
Roberto
Lucila
Natalia
Lilian
Soraya


23 Cem Anos de Solidão de Gabriel García Márquez


SISTEMA DE AVALIAÇÃO e NOTAS (PARA AS DISCIPLINAS DE ENVOLVIMENTO TOTAL)
Todos os docentes aplicarão provas de suas respectivas disciplinas, conforme Regimento e calendário acadêmico do UNIFMU.
Nota Moda e Literatura = 5,0 e Prova = 5,0
(obs. A nota deverá ser individual de acordo com o desempenho do aluno no cumprimento das tarefas)

CONSIDERAÇÕES FINAIS
O Projeto da roupa apresentado deverá ser original e inédito.
O UniFMU e o Curso de Moda se reservam ao direito de divulgação e veiculação do uso de imagens dos alunos e Projetos sem qualquer ônus para a mesma
Situações não contidas nestas Normas serão estudadas e resolvidas pelo Professor Coordenador dos Trabalhos e Coordenação do Curso.

CRONOGRAMA DE PESQUISA E EXECUÇÃO DA ROUPA
• ( Semana 1 até 5 conteúdos relacionados as disciplinas)
• 6 semana Orientação dos grupos
7 semana Orientação dos grupos
8 semana Orientação dos grupos e começo da execução da roupa
9 semana Execução da roupa: orientação
10 semana Execução da roupa: orientação
• Apresentação da primeira versão do book da roupa-poética
11 semana Execução da roupa: orientação
12 semana Execução da roupa: orientação
13semana Entrega da roupa executada e book da roupa-poética
14semana Desfile Moda&literatura ( FMU) ( uma semana antes da prova do semestre)

ETAPAS:
Etapa I- Pesquisa e esboço do projeto
Escolha do livro/obra. Divisão dos Grupos. Leitura e fichamento do livro/obra. Apresentação dos livros. Construção imagética em A4 do texto. Entrega individual do resumo. Coleta de fontes de inspiração, recorte histórico, mapeamento das referências.


Etapa II
Coleta de informações de cada membro do grupo. Organização e coleta de imagens, textos, escolha do croqui, desenho da ficha técnica, montagem do book da roupa-poética. Escolha do croqui, montagem da ficha técnica. Escolha do tecido, aviamento.
Etapa III
Execução da roupa-poética
Etapa IV
Visibilidade do processo de pesquisa, desfile interno na FMU. Organização da disciplina Pesquisa, Criação e Estilo.

Etapa V
Segundo semestre de 2009.2
O desfile MODA E LITERATURA participará da Semana de moda da Livraria Cultura, em 2009.2

COMPOSIÇÃO DO BOOK DA ROUPA-POÉTICA
Formato máximo A4 – páginas numeradas- máximo 30 páginas
Capa
Folha de rosto (FMU/ componentes/ ano/ obra)- norma abnt
Imagem do livro/obra
Resumo da obra ( 20 linhas)
Sumário
Introdução
A obra e o autor
Referências de inspiração ( com legenda) – mínimo 20
Referências históricas ( com legenda) – mínimo 20
Referências de estilistas ( com legenda) – mínimo 10
Trechos do livro escolhido decupado
5 construções imagéticas ( uma de cada membro) com referências de textos
5 croquis ( um para cada membro) com frente, costas, laterais e detalhes
Ficha técnica do croqui escolhido (só da roupa escolhida)- frente/costas
Cartela de cores
Imagens pesquisa de tecidos
Imagens de pesquisa de texturas
Imagens de pesquisa de materiais
Imagens de pesquisa de produção de moda ( sapatos, acessórios, make, hair, beleza)
Fotos do processo de pesquisa, criação e execução ( o grupo )
Relatório do líder com relação a cada componente (responsabilidade, envolvimento, criatividade, organização, pontualidade, motivação).
Bibliografia/ Filmografia
CD com o projeto no final
Numeras as páginas do projeto
(fazer revisão textual)
ENTREGA DO PROJETO E DO LOOK UMA SEMANA ANTES DO DESFILE:
• Book final (impresso e colorido) e o look completo (com a produção de moda)
• Um membro do grupo ou aluno da FMU deverá servir de modelo para a prova de roupa. Deverá ter o perfil da obra.
• As roupas-poéticas estarão sujeitas a uma avaliação (criatividade, acabamento) para confirmar se vão desfilar ou não no segundo semestre do corrente ano;
• A cartela de cores será limitada: PRETO – BRANCO – CINZA: (Somente uma roupa-poética terá uma cor diferenciada – a ser escolhida pela professora)
• Os tecidos deverão ser lisos (xadrez em algum caso especial)
• Podendo usar re-tecidos, bordados, estampa e aplicações
• As cores ( fortes) vão aparecer na produção de moda- construção da imagem para o desfile ou/e catálogo.

O LÍDER DO GRUPO
Perfil profissional, organizado, exigente com relação ao grupo. Caso, este não esteja focado no projeto o grupo poderá escolher outro. Fazendo uma justificativa.
Ter clareza nos objetivos traçados;
Incentivar e motivar o grupo
Exigir comprimentos de tarefas
Comunicação com a professora da disciplina PCEI para direcionar o andamento do gupo.
Conseguir perceber a qualidade de cada membro- delegar e cobrar tarefas.
Ser líder não é fazer pelo grupo, mas saber direcionar, delegar e cobrar.
O líder que assumir todas as tarefas e não delegar terá a nota rebaixada

quinta-feira, 13 de agosto de 2009

MODA: A FEIRA ARTES DA VILA MADALENA


Neste próximo domingo (16/08), das 09h00 às 19h00, estarei expondo minhas peças na 32A Feira Artes da Vila Madalena de Pinheiros, estarei especificamente na Rua Wizard.
Mais informações sobre a feira...
Mais de 400 expositores colocam à venda objetos de decoração, roupas e bijuterias e fecham quatro ruas da Vila Madalena na 31ª edição da feira. Há shows ao longo do dia, em três palcos, e um espaço no qual jovens estilistas podem mostrar seu trabalho, chamado de Rua da Moda. Quarenta barraquinhas de petiscos portugueses e italianos ocupam uma praça de alimentação.

EVENTO DE MODA NO RIO 2009

IMAGENS URBANAS - VITRINAS


CONSUMO E MODA

EMENTA DE ESTUDO DO CORPO - 2009.2

EMENTA DA DISCIPLINA ESTUDOS DO CORPO- PROF. JO SOUZA

Os estudos do corpo são imprescindíveis para o entendimento da essência da indumentária e da moda. A partir da utilização de um conjunto de procedimentos: estudo de anatomia e do movimento, técnicas de consciência corporal, jogos de percepção, aprendizado de artes cênicas (dança e teatro) das artes visuais e de estudos teóricos, a disciplina pretende despertar o conhecimento, a experiência e a reflexão sobre o corpo humano, bem como o seu funcionamento estrutural, histórico, sensorial e poético.

Avaliação continuada considerando:

• Presença, freqüência e participação nas práticas propostas 30%
( em sala, cinema, fotografia, diário do corpo). • Trabalho em grupo – seminário 50% • Presença nos 2 espetáculos programados (dança e teatro) 20% • Prova 100% • Presença nas atividades programadas: teatro, cinema, dança
Bilhete da entrada – relatório- construção da imagem no diário;

• Diário do corpo ( caderno de notas) Criatividade, percepção, trechos, imagens, desenhos, poesias, cotidiano, textos co-relacionados com o corpo. (no mínimo 2 laudas por aula).
Ver o diário de Frida Khalo. ( Livraria Cultura)

Organização, conexões com o tema e criatividade. • Seminários em grupo de 5 pessoas: Co-relação entre o Corpo, cotidiano e o livro :
CALVINO, Ítalo. Seis propostas para o próximo milênio

• Fazer o email da turma – responsável passar pra mim.

Aulas ( sujeita a mudanças, sem os feriados)

1 Apresentação 2 A estrutura do corpo a partir da anatomia 3 A estrutura do corpo a partir da anatomia 4 O movimento e a relação do corpo no cotidiano 5 O movimento e a relação do corpo no cotidiano 6 O corpo em ação artística 7 O corpo em ação artística 8 Percepções sensoriais 9 Percepções sensoriais 10 Análise e reflexão de um espetáculo teatral 11 A construção das imagens do corpo contemporâneo 12 Análise e reflexão de um espetáculo de dança 13 Apresentações dos seminários e entrega do relatório 14 Apresentações dos seminários e entrega do relatório 15 Apresentações dos seminários e entrega do relatório 16 Avaliação da disciplina - PROVA 17 Revisão do exame e entrega das notas da prova 18 Exame 19 Entrega de notas


METODOLOGIA •Teóricas e práticas Aulas expositivas, análise e reflexões sobre a teoria e a prática realizadas do conteúdo programado. Exercícios dirigidos em sala de aula e orientação aos grupos de seminário. • Utilização de multimídia para apresentações visuais/imagens • Análise de peças de teatro, dança, filmes...

BIBLIOGRAFIA

CALVINO, Ítalo. Seis propostas para o próximo milênio. São Paulo: Companhia das Letras, 2006. S
ALTZMAN, Andrea. El cuerpo disenado. Sobre la Forma en el proyecto de la vestimenta. Buenos Aires: Paidos, 2004.
MUNIZ, Roseane. Vestindo os nus: o figurino em cena. São Paulo: Editora SENAC, 2004

Complementar

GELB, Michael. O aprendizado do corpo - Introdução a Técnica de Alexander. São Paulo: Martins Fontes, 2000.
GODARD, H. Gesto e percepção. Tradução: Silvia Soter. Rio de Janeiro: Lições de dança, 2001. ECO, Umberto. A história da beleza. São Paulo: Cia. Das Letras, 2007.
ECO, Umberto. A história da feiúra. São Paulo: Cia. Das Letras, 2007. PAPE, Lygia. Gávea de Tocaia. São Paulo: Cosac & Naify, 2000.
VILLAÇA, Nízia. Edição do corpo: tecnociência, artes e moda. São Paulo: Estação das Letras, 2007

TAREFAS:

Semana 1 e semana 2:
Assistir: O filme O curioso Caso de Benjamin Button e construir uma imagem (reflexão), usando a criatividade o resultado colar no caderninho.

Temas para serem abordados na imagem e no relatório da atividade complementar:
Corpo /Tempo/ Amor / Movimentação/ Ritmo/ Nascer e morrer ciclo/ Contemplação/ Compaixão/ Gestual/ Bio-psico-socilógico/Gravidade e a roupa;

Levar o caderno de notas do corpo ( procurar o rapaz que vende livros no pátio);

Observação:

Guardar os bilhetes do cinema, teatro e dança ( será mais fácil a justificativa da atividade complementar)

Escrever no diário com caneta preta ( tinteiro) ou lápis 3b ou 4b ou 5b

Exercícios práticos em sala:

Melhorar a percepção do corpo no cotidiano;
Encontrar o seu próprio eixo;

segunda-feira, 10 de agosto de 2009

EMENTA DA DISCIPLINA JORNALISMO DE MODA I

EMENTA

Teoria e processo jornalístico. Comunicação social e áreas de especialização. Captação, edição e difusão de informações. Teoria e processo jornalístico na cobertura da Moda.


OBJETIVO DA DISCIPLINA

Preparar o aluno para o reconhecimento e a análise das variadas formas de produção jornalística, com ênfase nas formas de produção jornalística voltadas para a cobertura do campo social da moda.


CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Conceituação de campo social e comunicação social.
Definição e exemplos para áreas de especialização da comunicação social.
História do Jornalismo.
Tipos de texto jornalístico. Tipos de cobertura jornalística.
Produção e edição em mídias diversas.
A moda como campo social.
História da Imprensa especializada em Moda.
Produção e edição de textos e imagens em Moda.


METODOLOGIA DE ENSINO

Aulas expositivas
Apresentação de exemplos
Propostas de trabalhos individuais e em grupos
Uso de recursos audiovisuais


CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO (3 + 7 = 10)

Pontualidade na entrega de trabalhos
Capacidade de cumprir etapas estabelecidas para cada proposta de trabalho: seminário de jornalismo de Moda
Correção textual
Participação em sala de aula
Avaliação final


CRONOGRAMA

Agosto: aulas teóricas e estudos de cases em sala – mapear a mídia

Setembro: aulas teóricas e estudos de cases – mapear a mídia

Outubro: apresentação dos seminários em grupos – apresentar a mídia

Novembro: avaliação final


TEMAS DOS SEMINÁRIOS (oral e trabalho escrito)

Pesquisa de coleta: agosto e setembro

Tema 1: o jornalismo de moda na mídia semanal: jornal ( Globo, Estado de SP, Folha e suas revistas)

Tema 2: o jornalismo de moda na mídia mensal: revista ( 3 revistas de circulação para comparar de segmentos diferentes)

Tema 3: o jornalismo de moda na internet ( 3 sites, 3 blogs)

Tema 4: o jornalismo de moda na TV ( 2 programas )

Tema 5: o jornalismo de moda no rádio ( 2 programas)

Temas 6: o jornalismo de moda na mídia alternativa ( 3 mídias)


BIBLIOGRAFIA BÁSICA

BARNARD, M. Moda e Comunicação. Rio de Janeiro: Rocco. 2003

PIZA, D. Jornalismo Cultural. São Paulo, Contexto. 2004

JOFFILY, R. O jornalismo e produção de moda. Rio de Janeiro: Nova Fronteira. 1991


BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR

CASTILHO, K. Moda e Linguagem. São Paulo: Anhembi-Morumbi. 2004

GARCIA, C. Moda e Comunicação: experiências, memórias, vínculos. São Paulo: Anhembi-Morumbi. 2004

sábado, 8 de agosto de 2009

sexta-feira, 7 de agosto de 2009

quinta-feira, 6 de agosto de 2009

MODA E LITERATURA 2008 ...AINDA ESTAMOS COLHENDO AMIGOS!

Jô primeiramente obrigada pela atenção, também sou baiana mas estou radicada no Paraná a alguns anos, me graduei em moda e estilo pela UNIPAR de Cianorte e estou pós graduando na UEL em londrina em Moda Produto e Comunicação.

Seu blog foi um verdadeiro achado é será sem dúvida um importante referencial teórico para mim, tu ganhastes uma seguidora.

Espero podermos trocar várias figurinhas e quando puder venha conhecer a capital do jeans – Cianorte/PR, será minha convidada. Aqui temos duas faculdades de moda, UNIPAR e UEM e durante o ano acontecem importantes eventos de modais, quando ocorrer algum de peso eu farei o convite novamente.

Aproveitando a oportunidade irei divulgar uma simples e amadora matéria sobre o seu blog no meu, então fica aqui o convite e sempre que você quiser divulgar algo, o espaço é todo seu, ok. http://modaparaquemfazmoda.blogspot.com

Um forte abraço,


Atenciosamente,
Dávila Kess
http://modaparaquemfazmoda.blogspot.com

In An Absolut World novos talentos têm vez no mundo da moda

In An Absolut World novos talentos têm vez no mundo da moda
Camila Yahn mostra agora sua idéia de mundo ideal e apresenta três novos nomes da moda com desfile exclusivamente montado para eles.

O conceito In an ABSOLUT World rodou o mundo mostrando a todos como viver em um dia-a-dia repleto de criatividade e inspiração, onde as coisas são do jeitinho que gostaríamos. Para idealizá-lo no Brasil, ABSOLUT chamou três profissionais de diferentes áreas de atuação para que dessem a sua percepção deste universo ideal. Encerrando a campanha nacionalmente, chegou a vez de Camila Yahn apresentar como isso pode ser refletido no competitivo mercado da moda.

No mundo perfeito de Camila, os jovens talentos têm vez. Para idealizar este projeto a jornalista selecionou três nomes-revelação para um desfile feito especialmente para eles, a ser realizado dia 18.08, no espaço Cartel 011, no qual apresentarão suas coleções para importantes profissionais do mercado. Os estilistas Renato Paiutto e André Lacerda e o coletivo A Boom – formado por Alexandre Gijon, Erica Almeida, Leo Marchetti e Rebecca Facchini -, foram os escolhidos após um longo processo que incluiu desde a indicação de profissionais renomados até posts no Twitter. Como critério, Camila avaliou não só a criatividade, beleza estética e acabamento primoroso das peças, como também a capacidade de cada um deles de definir seu futuro e público alvo, características que considera imprescindíveis aos iniciantes.

O desfile, dirigido por Camila, será todo criado pelos estilistas. “Eles escolherão todos os detalhes, da trilha aos looks que pretendem mostrar na passarela, quero respeitar muito a identidade criativa de cada um e não interferir em nada”, explica a jornalista. Para a ABSOLUT esta é uma oportunidade de revelar novos talentos e tornar o projeto In an ABSOLUT World ainda mais pioneiro e criativo. “Esta é a última fase da etapa apresentada em maio deste ano e estamos ansiosos por ver o resultado do trabalho encabeçado pela Camila. Temos certeza que fecharemos o In an ABSOLUT World com chave de ouro” esclarece João Rozário, gerente de marketing de bebidas trendy da Pernod Ricard Brasil.
Cada um dos três nomes escolhidos para o projeto terá dez minutos para apresentar dez looks. O público presente poderá apreciar estilos completamente diferentes, em um desfile que trará desde os vestidos de noite minimalistas e futuristas de André Lacerda, à alfaiataria moderna de Renato Paiutto passando pelas peças de um colorido unisex do Coletivo A Boom. Tudo produzido pela Super Produções, com uma cenografia simples, assinada por Fernando Sappupo, que pretende deixar bem claro que ali o importante são as roupas.
“Espero que os três sejam tratados como verdadeiros profissionais e que os nomes convidados para o evento saibam avaliá-los. Esta é uma oportunidade para que eles possam ouvir críticas de grandes profissionais do mercado e sei que elas serão bem aproveitadas” afirma Camila.
Serviço:
In An ABSOLUT World New Designers Always Get a Chance
Dia 18 de agosto Horário: a partir de 20h Local: Cartel 011 – R. Artur de Azevedo, 517 – Pinheiros - Só para convidados

In an ABSOLUT World é um novo conceito de marketing adotado por ABSOLUT após 27 anos de utilização da mesma comunicação, que tornou a embalagem da marca um ícone mundial. Esta nova proposta ultrapassa os limites da publicidade e passa a ser uma manifestação artística e comportamental, que busca enriquecer o cotidiano das pessoas por meio de um universo cheio de inspiração e criatividade: o mundo de ABSOLUT. Após rodar diversos países a proposta chega ao Brasil com um projeto de três fases que mistura ações de marketing com eventos para o público final e formadores de opinião. Para tanto, três visionários foram convidados para apresentar suas idéias sobre este mundo dentro de suas áreas de atuação, fotografia (Renato de Cara), música (Lucas Palomino) e moda (Camila Yahn). Fonte: A4com

domingo, 2 de agosto de 2009

AGOSTO NO MUBE: “Unseen Guy Bourdin“


The Wapping Project de Londres atualmente recebe a exposição “Unseen Guy Bourdin“, com 32 imagens do fotógrafo que nunca foram publicadas antes - incluindo fotos para a revista Vogue Paris e para a marca de sapatos Charles Jourdan. Até a sua morte em 1991, Guy não gostava de publicar suas fotos fora do seu meio natural - pra ele, as revistas, e de preferência em página dupla. Depois da sua morte ele começou a ganhar homenagens e retrospectivas.

......A exposição permanece em Londres até 4 de de julho e chega ao MuBE, Museu Brasileiro de Escultura, em São Paulo, em agosto.
......Guy Bourdin foi um dos fotógrafos mais importantes da segunda metade do século XX. Tinha um estilo bem irreverente para época, e assim como Helmut Newton, ficou marcado por imagens bem sensuais - as vezes até eróticas - e cheias de elegância. A diferença é que Bourdin tinha uma preferência por imagens um pouco mais explícitas e quase agressivas.