domingo, 16 de junho de 2013
terça-feira, 21 de maio de 2013
The Makeup Show NYC 2013
The Makeup Show NYC 2013
De fato quem conferiu a edição do The Makeup Show NYC 2013 se surpreendeu com a imensidade e amplitude do evento. Depois de 8 anos na cidade, em 2013 Nova York recebeu o maior show desde então realizado, contando com mais marcas exibidoras e patrocinadoras do que nunca! Mais palestras e mais educação com convidados e presenças legendadárias.
O The Makeup Show é o maior evento norte-americano de beleza e moda. Realizado em dois dias, o trade show é o local ideal para adquirir novos conhecimentos, inspirações, conhecer e se relacionar com novas pessoas com a presença dos maiores nomes e marcas da indústria, levando sua carreira a outro patamar.
O evento percorre diversas cidades dos Estados Unidos e passagem na Europa, sendo a edição de Nova York a maior de todas. Realizado em 2013 nos dias 05 e 06 de Maio no Metropolitan Pavilion, o The Makeup Show NYC contou com 5 andares divididos em atrações como marcas exibidoras, seminários, palestras e workshops.
A “Kick Off Party” no dia 04/05 deu o chute de partida ao TMSNYC com a presença de seus artistas oficiais Jon Hennessey, Orlando Santiago, James Vincent, Esterique Aidan e Danessa Myricks que desenvolveram as maquiagens do desfile em tributo a Wojciech Inglot (Fundador da marca Inglot Cosmetics, falescido em 2013). Outro desfile também em homenagem a Inglot Cosmetics foi desenvolvido pelos participantes da competição de alunos “The Wonder Games” que acontece durante todo o evento em cada edição.
O “The Wonder Games” é uma oportunidade para estudantes de maquiagem se desafiarem entre si sendo julgados por alguns dos maiores nomes dos mercados de beleza, moda e efeitos especiais representando suas escolas e seus nomes como artistas.
Por ser exclusivo para profissionais da indústria como maquiadores, hair stylists, stylists de moda, blogueiros, jornalistas e modelos o evento pode então oferecer grandes descontos para seus visitantes, sendo patrocinado pelas marcas Make Up For Ever, Crown Brush, Temptu Pro, Stilla, NARS, Obsessive Compulsive Cosmetics, Smashbox, Inglot e Alcone. Além das marcas patrocinadoras encontramos diversas outras como MAC, Kevyn Aucoin, Ellis Faas, Embryolisse, Zuca...
No meio da exposição das marcas existem palcos localizados no primeiro e segundo andar com uma programação completa de seminários. Dando abertura aos trabalhos, James Vincent (Diretor de educação do The Makeup Show) juntou-se a Orlando Santiago e Jon Hennessey para falar sobre kit e material de trabalho! O que e como comprar, levar, ter... também passaram pelos palcos dos seminários Beau Nelson (Maquiador de celebridades como Kristen Stewart e Natalie Portman) falando sobre Red Carpet, Eve Pearl sobre como construir uma marca, Esterique Aidan abordando a indústria de casamentos. Maquiadores patrocinados pelas marcas Make Up For Ever, NARS, MAC e outras companias também ensinaram sobre contorno, releituras, airbrush, passarela e variados assuntos nos seminários.
No quinto andar aconteciam palestras que foram ministradas por convidados ilustres! Gina Brooke (Maquiadora particular de Madonna) falava sobre “Maquiagem Icônica”; Mathu Anderson (Artista da Make Up For Ever) sobre “A Arte da Transformação”; e o mais esperado dessa temporada, Dick Page (Considerado uma lenda da maquiagem), foi entrevistado por James Vincent dando seu depoimento sobre os bastidores de uma carreira de sucesso. Além destes, tópicos relevantes como “A relação entre o artista e seu agente”; “A perspectiva do artista em relação as mudanças da moda” e “O impacto das mídias sociais e internet nos negócios da beleza e moda” foram também abordados.
O The Makeup Show oferece a parte, workshops e cursos de longa ou curta duração que ocorrem do dia anterior ao último dia de evento. Vários temas são abordados com diferentes professores como Maquiagem para Fotografia e Entendimento de Semanas de Moda com Jon Hennessey, Beleza para Celebridades com Johnny Lavoy, Teoria de Cores com Lijha Stewart, entre outras opções (A grade de workshops e cursos varia de cidade para cidade e é oferecida com antecedência através do site oficial do evento).
Um evento profissional do porte do The Makeup Show é uma oportunidade excelente para aprender e estar em contato com os maiores e melhores profissionais do mercado da beleza e moda. É o momento de interagir, trocar idéias, rever portfolios, adquirir os produtos mais modernos em primeira mão e oferecer o melhor a sua carreira. Uma experiência enriquecedoras em todos os aspectos!
As próximas datas para o The Makeup Show esse ano serão dias 09 e 10 de Junho em Chicago e 28 e 29 de Setembro em Orlando. Nos dias 07 e 08 de Dezembro haverá uma edição extra em Nova York, “Holiday PopUp Shop”, para compras de Natal. As datas de 2014 foram divulgadas para Los Angeles nos dias 01 e 02 de Março e Nova York dias 04 e 05 de Maio.
Maiores informações: www.themakeupshow.com
Por BARBARA RAINHO | Makeup Artist & Fashion Stylist
Barbara Rainho é
Maquiadora e Stylist de Moda nascida no Brasil e atualmente baseada na cidade
de São Paulo. Unindo seus conhecimentos em beleza e produção, Barbara os aplica
a moda através da Consultoria de Imagem e Estilo dando atenção total a cada
fragmento da imagem em colaboração com desfiles, revistas, editoriais, agências
entre outros veículos através de designs e serviços personalizados.
www.barbararainho.com
domingo, 3 de março de 2013
Exposição Lady Dior As Seen By - São Paulo
O Instituto Tomie Ohtake recebe, de
21 de fevereiro a 10 de março, a Exposição Lady Dior As Seen By.
A abertura aconteceu um dia
depois de o presidente da Maison, Sidney Toledano, inaugurar a mais nova loja
da marca, no shopping Cidade Jardim, também em São Paulo.
A exposição itinerante, que já
passou por Tóquio, Pequim e Milão, apresenta, entre fotografias e esculturas,
mais de 80 obras de renomados artistas, como David Lynch, Patrick Demarchelier,
Bruce Weber, Olympia Scarry, Maarten Baas, entre outros.
São fotógrafos, artistas plásticos
e diretores de cinema que, de maneira criativa (e as vezes inusitada), reinterpretam
a bolsa, ícone Dior.
Em sua passagem por São Paulo, o
acervo da mostra ganha seis novas obras. Três delas, de artistas plásticos
brasileiros: Brigida Baltar, Tunga e Laerte Ramos.
O frisson ao redor do refinado acessório teve origem em 1995 quando Lady
Diana, princesa de Gales, convidada para a inauguração de uma exposição de
Cézanne no Grand Palais em Paris, foi presenteada pela Primeira-Dama da França,
Bernadette Chirac, com a primeira bolsa Lady Dior, que recebeu este nome
justamente em homenagem à Princesa, mundialmente conhecida como Lady Di.
Assim que entramos avistamos um
pingente (assim como o da bolsa), em formato gigante, onde é apresentado um
vídeo contando a história de Christian Dior e sua marca: desde o surgimento em
1947 (e do contexto histórico em que se deu a criação da Maison) até os ícones
Dior da atualidade, como Natalie Portman, Charlize Theron e Kate Moss.
Além das mais de 80 obras, a mostra conta com
espaços interativos.
No primeiro deles o visitante pode
entender e acompanhar todas as fases da confecção artesanal da bolsa, desde a
escolha do couro ao acabamento e colocação das alças e pingentes.
Trata-se de uma espécie de mesa onde
estão representadas as ferramentas utilizadas na produção. Ao apertar cada uma
delas na tela touch screen, um vídeo
é apresentado, ilustrando brevemente cada fase.
Já na entrada do segundo espaço encontramos
um painel com televisões que apresentam imagens de filmes, artistas, famosos e
personalidades, fãs do acessório. Ao redor dessas telas, encontram-se diversos nichos
iluminados, cada um deles com uma mini versão da bolsa, o que cria um visual
incrível.
Logo em seguida, somos conduzidos
para um ambiente 360 graus, que traz pequenos filmes - documentário sobre a
Lady Dior, estrelados por Marion Cotillard, onde o visitante pode se sentar,
pegar fones de ouvido e assistir às apresentações.
Nesse mesmo espaço pode-se criar,
através de um tablet, uma versão personalizada
da bolsa.
O visitante escolhe cores, texturas
e acessórios e acompanha sua obra tomando forma tanto através do tablet, quanto
em uma tela colocada à sua frente, que apresenta a versão 3D da criação.
A brincadeira se torna ainda mais
divertida quando a bolsa pronta é fotografada de uma maneira onde se tem a
ilusão de que o visitante a está segurando em suas próprias mãos. Por fim, a
foto é enviada ao criador por e mail.
Cada detalhe da Exposição parece
ter sido pensado para introduzir o visitante nessa atmosfera de sedução, sofisticação,
elegância, requinte e tradição contidas na história da bolsa, da marca e do
próprio Christian Dior.
Vale a pena conferir!
Instituto Tomie Ohtake: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 201. Entrada
pela Rua dos Coropés, Pinheiros, São Paulo. Telefone: (11) 2245.1900. De 21/02
a 10/03/2012: terça a domingo das 11 às 20 horas. Entrada Gratuita.
Texto: Martina Marques
Martina Marques
é consultora de imagem e estilo. Aluna da Pós Graduação em Consultoria de Imagem
e Estilo - 2013, da Faculdade Belas Artes - SP, proprietária e fundadora da
Martina Marques Consultoria de Imagem. Formada pela Escola Panamericana de Arte
e Design, no curso de Personal Stylist e, no Instituto Modaimagem, no curso de
Colorimetria Pessoal.
Martina Marques Consultoria de
Imagem
de Christian Dior
Mesa interativa
os documentários
bolsa personalizada
domingo, 24 de fevereiro de 2013
- Exposição de Stanley Kubrick no Brasil.
Ainda está um pouco longe, mas vale a pena já deixar anotado na agenda: em outubro de 2013, o MIS (Museu da Imagem e Som), que fica na zona oeste de São Paulo, receberá a exposiçãoStanley Kubrick, que traz inúmeros objetos usados nos filmes do diretor, além de figurinos, scripts, rascunhos e todo tipo de material relacionado à sua obra.A exposição será dividida em espaços dedicados a cada um dos filmes do cineasta (exceto seu primeiro longa, “Fear and Desire”, de 1953, que Kubrick pediu em vida que nunca fosse exibido), a mostra abre com uma coleção de fotos do diretor no período em que foi repórter fotográfico da “Look Magazine”, na década de 1940.A exposição é concebida por Christiane Kubrick,Jan Harlan e Deutsches Film. Entre os países que já receberam a mostra estão Itália, Alemanha, Bélgica, Suíça e Austrália. No Brasil, a curadoria ficará por conta de André Sturm.
Segue abaixo algumas fotos do que veremos aqui no Brasil!!
 |
| Manequim de Laranja Mecânica. |
 |
| Vestido das meninas de O iluminado. |
 |
| Ferramentas usadas por Jack Nicholson em O Iluminado. |
quinta-feira, 21 de fevereiro de 2013
segunda-feira, 4 de fevereiro de 2013
"STYLING, UM MERCADO ABERTO A MUITAS POSSIBILIDADES"
O SENAC Lapa Faustolo promoveu,
no último dia 29, a Mesa Redonda: “Styling: um mercado aberto a muitas
possibilidades”.
Mediada por Silvana Holzmeister,
jornalista e professora da Pós Graduação em Criação de Imagem e Styling de Moda
do SENAC SP, a Mesa contou com a participação do Stylist Rodrigo Polack, do
make up artist Renato Almeida e da fotógrafa Karina Basílio. Todos agenciados pela
ABÁ MGT, agência especializada em produção executiva de moda, representada por
Hemerson Fabiano, que também participou das discussões.
Silvana nos lembrou que a
profissão de Stylist é relativamente
nova no Brasil, transformando-se em carreira e ganhando características
próprias a partir dos anos 90. “Antes disso, ouvia-se falar apenas em Produtores
de Moda”, ressaltou.
A jornalista é autora do livro “Styling:
guia básico" ¹ e
define o profissional de Styling como aquele que dá vida à imagem e à mensagem contidas
nas revistas, catálogos, desfiles e editoriais de Moda. É esse profissional que
vai aproximar o produto, a marca ou o estilista do publico final.
Foi justamente falando da diferença
entre o Stylist e o Produtor de moda que o renomado Stylist Rodrigo Polack
iniciou o debate.
Ele definiu o Stylist com sendo o
intérprete da Moda e, portanto, são pré-requisitos para quem deseja seguir essa
área, informação de moda, noções sobre cores, ousadia, criatividade e
conhecimento de estilo.
O Stylist pode atuar em
diferentes esferas dentro do universo da Moda. Rodrigo mencionou o papel do
profissional em Campanhas, Desfiles e Editoriais de Moda.
Em campanhas, por se tratar de
uma moda comercial, o objetivo principal é mostrar o produto e cabe ao Stylist
contextualizá-lo, criar uma atmosfera que o envolva.
No caso dos desfiles, o
profissional de Styling presta consultoria, atuando bem próximo do estilista,
aperfeiçoando o conceito da marca e ajudando-o a criar o visual da apresentação.
É ele que acompanha o casting
das modelos e as provas de roupas, por exemplo.
Já nos editoriais, trata-se se
uma moda conceitual, o que dá ao profissional uma margem maior à criatividade.
Isso porque o editorial objetiva transmitir uma mensagem, um conceito ou uma
imagem de Moda. O foco não precisa ser exclusivamente o produto, por isso não
há tanta preocupação com a beleza e o improviso pode ser bem vindo.
Sob a ótica do profissional da
beleza, o maquiador Renato Almeida, acredita na importância de o Stylist
conhecer de maquiagem, cabelo e tendências nesse segmento, justamente para que
os profissionais possam criar e interpretar juntos os anseios e o conceito do
cliente.
A fotógrafa Karine Basílio falou
também de seu papel, como profissional, nas diferentes esferas mencionadas por Rodrigo.
Ela falou também das Revistas
Customizadas, que vêm substituindo os catálogos de lojas e surgindo como uma
alternativa mais moderna para as Marcas divulgarem suas coleções.
Responsável pela carreira e
agenciamento de Rodrigo, Renato e Karine e fundador da ABÁ MGT (www.abamgt.com.br), Hemerson
Fabiano falou sobre sua trajetória e sobre a agência que representa, além de fotógrafos,
stylists e maquiadores, produtores executivos e de casting, diretores de arte,
ilustradores e cenógrafos.
Ponto levantado por todos
os profissionais durante o debate foi a importância da parceria e do bom
entrosamento entre Stylist, fotógrafos, maquiadores, estilistas, produtores de
moda e demais profissionais envolvidos na criação de um trabalho. Condição fundamental
para que o produto final agrade o cliente o seduza o consumidor final.
O evento contou com a presença de
alunos dos cursos de Moda e de Consultoria de Imagem que, com toda a certeza, puderam
– através da iniciativa do SENAC SP – entender um pouco mais sobre a carreira e
a importância do profissional de Stylist.
¹ Holzmeister,
Silvana. Styling: guia básico. São
Paulo. Estação das Letras e Cores, 2012.
Texto: Martina Marques
Martina Marques é consultora de imagem e estilo. Aluna da Pós Graduação em
Consultoria de Imagem e Estilo - 2013, da Faculdade Belas Artes -
SP, proprietária e fundadora da Martina Marques Consultoria de
Imagem. Formada pela Escola Panamericana de Arte e Design, no curso de Personal
Stylist e, no Instituto Modaimagem, no curso de Colorimetria Pessoal.
Martina Marques Consultoria de
Imagem
Contato: (11) 9
8197.9876
sexta-feira, 1 de fevereiro de 2013
Dior Haute Couture S/S 2013: A relação entre Beleza e Styling de Moda
Pat McGrath. Maquiadora internacional britânica diretora criativa de design da Director of Procter & Gramble Beauty; contratada oficial das marcas Dolce & Gabbana The Makeup e Max Factor é a artista mais procurada no meio das semanas de moda. Conhecida por criar alguns dos mais fascinantes looks de cada temporada, Pat conquistou sua reputação como uma das mentes mais criativas da indústria da beleza tendo seu trabalho diretamente ligado aos estilistas mais renomados do mundo.
Na última semana de moda, a Couture Fashion Week de Paris, Pat McGrath foi responsável pelo design das maquiagens para Dior; Versace e Valentino, chamando atenção pelos lábios com aplicações de jóias para Christian Dior.
O processo criativo da beleza para moda alia-se ao processo criativo do estilista como "Key Artist" com o objetivo de transmitir a imagem conceitual desejada através do design de um look personalizado ao estilista de acordo com sua coleção. Juntamente com o designer de moda, o artista de beleza deve trabalhar sua arte transformando-a em maquiagem, comportamento, e moda com o dever de, através de fragmentos, obter um resultado imagético que compreenda o estilo pessoal da marca alido a sua veiculação para que a mensagem conceitual seja repassada ao público.
Trabalhando com imagem; uma vez que esta não possui falas, textos, ou qualquer meio de comunicação que não seja compreendido em sua sensibilidade, movimento e poder de comoção; a mesma deve ser interpretada perfeitamente aos mínimos detalhes para obter aceitação popular.
Marca francesa fundada em 1946, Dior não deixa a desejar quando o assunto é imagem. Traduz fielmente sua marca registrada seja qual for o campo de atuação: Acessórios, calçados, joias, cosméticos, fragrâncias, alta costura... seu estilo é repassado fielmente "dos pés a cabeça" dramatica e exageiradamente assim como prima a "Mulher Dior" através de sua elegância e bom gosto. Há uma comunicação entre suas cores, texturas, elementos e luzes.
A imagem nos toca e não nos deixa a esquecer. Belíssima modelagem muito bem aliada a beleza misturando-se entre si! Exagero e dramaturgia na medida certa de forma a qual um elemento completa o outro tendo sua devida importância e visibilidade no conjunto obtendo um resultado imagético impecável e memorável.
Os fundamentos da beleza são
Maiores informações: barbararainho.
BARBARA RAINHO
Makeup Artist & Fashion Stylist
Barbara Rainho é Maquiadora e Stylist. Unindo seus conhecimentos em beleza e produção, Barbara os aplica a moda através da Consultoria de Imagem e Estilo dando atenção total a cada fragmento da imagem em colaboração com desfiles, revistas, editoriais, agências entre outros veículos através de designs personalizados.
barbararainho.makeup@gmail.com
@ba_rainho
quinta-feira, 31 de janeiro de 2013
PREMIÈRE BRASIL 2013
Na última semana aconteceu a 7ª.Edição da PREMIÈRE BRASIL, reunindo representantes nacionais e internacionais de tecidos, fios, fibras, malhas, texturas, cores e acessórios.
O evento, organizado pela Première Vision, que acontece também, em Paris, New York, Xangai, Pequim e Moscou, trouxe para São Paulo nesta edição as novidades e tendências para a primavera verão 2014.
O evento, tradicionalmente, é divido em cinco universos: o Denim & Sportswear, onde são apresentadas as novidades em jeans, sarja, algodão, lavandeiras e acessórios têxteis com foco neste segmento; o Yarns & Fibers, que reúne fornecedores de fibras e fios; o Acessories, composto por representantes de botões, zíperes e demais aviamentos; o Design Studios, focado em desenho têxtil para estamparia e o City e Glam, área dedicada à moda urbana e formal, composta por lãs, alpacas, tricolines, tecidos finos e sofisticados como sedas, cetins, rendas, bordados e tafetás.
Esse ano a novidade foi o universo Sport & Beach, que apresentou o que há de melhor em termos de tecnologia, desempenho e criatividade para o segmento dos esportes aquáticos e moda praia.
Logo na entrada estava a Fórum de Tendências. No espaço, com cenografia original, estavam expostas a cartela de cores da estação, composta de 22 tons, e amostras de diversos tecidos separados por temas, cujos nomes, representavam as mais fortes tendências para 2014, como as “Espessuras líquidas”, as “Alianças híbridas” e o “Étnico revisitado".
Lá, também, pudemos conferir a criação inspirada nas famílias reais nórdicas, da estilista nascida no Brasil e criada na Argentina, Paula Selby Avellaneda, para os uniformes da hostesses do evento.
Marcou presença no evento, a carioquíssima Renata Abranchs, consultora de moda, criadora do blog RIOetc e autora do Livro “A Carioca”.
Em parceria com a TECNOBLU, Renata ministrou uma palestra de mesmo título de seu livro, falando sobre a moda e o comportamento das cariocas, permeados, principalmente, pelo conforto, despojamento, pelo colorido e pela naturalidade.
Destaque também para a Conferência de Moda, onde aconteceram as palestras da francesa e diretora de moda da Première Vision, Pascaline Wilhelm.
Pascaline lidera uma equipe de sociólogos e jornalistas de moda que viaja pelo mundo para analisar e captar hábitos e comportamentos que se refletirão na moda do futuro.
A francesa traçou um panorama completo do que vamos encontrar na primavera verão 2014, onde os conceitos principais serão a liberdade na criação, a leveza, a união do natural à tecnicidade e da sensualidade à tecnologia.
As inspirações que vão definir cores, tecidos e texturas se sustentarão no tripé: Intensidades Materiais, Mutações Voluptuosas e Construções Energéticas.
Destacamos os pontos chave desses três conceitos:
Intensidades Materiais: propõe uma moda com design inovador, que bebe na fonte do primitivo e recusa os clichês. A ideia é regenerar o artesanal, reintegrar o primitivo e injetar étnica na modernidade.
A inspiração serão as texturas minerais – mármore, areia e pedras, os materiais brutos, os grafismos e o étnico.
Silhueta: volume estruturado (inclusive para a moda masculina). Formas: quadradas e arredondadas. Geométrico. Os comprimentos encurtam, deixando braços e pernas à mostra.
Cores: a ideia é abusar de novos contrastes de cores. Cores da cartela: cinza claro, nude, rosa, lilás, marrom de pele bronzeada (“areias quentes”). Contrastes de um vermelho queimado (quase vinho) com, por exemplo, verde azulado ou, do azul escuro com um bege argiloso (“primitivos contemporâneos”) ou ainda, de verde escuro com rosa (“contrastes escuros/frescos”).
Tecidos e Texturas: o visual será rude e pesado, porém com tecidos macios e confortáveis. Jacquards com efeitos de matéria e irregularidades desenhadas, toques arenosos, crepes, alfaiatarias granulosas, texturas esponjosas, ráfia e tweeds atualizados, bordados brutos, trançados e entrelaçados naturais, desenhos étnicos, acessórios e bijoux superdimensionados.
Mutações Voluptuosas: a fusão entre a natureza e a química descobre híbridos curiosos entre esporte e glamour para valorizar uma sensualidade estranha, carnuda, gelificada (lembrando os corais e anêmonas do mar). A ideia é compor uma elegância um pouco mutante.
Silhueta: fluidez esculpida, drapeada. Fugir das linhas retas, uma vez que a sensualidade irá envolver, modelar ou tocar de leve o corpo.
Cores: Cobre e verde escuros (“Nacarados sombrios”). Tons pastel, florais e frutados, como azul giz, lilás, rosa e verde (“Floral invasivo” e “Vegetal não natural”).
Tecidos e Texturas: valorização do híbrido, da mistura de tecidos. Distanciamento dos tecidos 100%. Misturas: Renda/neoprene, seda/plástico, granuloso/ultra liso, misturas de sedas ou viscose. Alfaiatarias sintéticas, emborrachados macios. Brilhos preciosos (para moda masculina, inclusive), metalizados escuros e nacarados, tweeds e lãs cintilantes. Desenhos florais, animais bizarros ou criações digitais nas estampas.
Construções Energéticas: aqui a influência é a arquitetura. Pensar a roupa como uma arquitetura leve, com armações graciosas prontas para voar e volumes estruturados desde o interior. Brincar com o vazio, com a transparência, inventando uma moda rigorosa e aérea ao mesmo tempo.
Silhueta: avessa à rigidez, de formas leves e dinâmicas. Alfaiataria leve.
Cores: Predominância do colorido, da mistura de cores. “Degradês e transparências” (variados tons de azul misturados a verde e marrons). “Gizes e pastéis” (verde água com amarelo, azul giz com nude, laranja com cinza mármore). “Frescor multicor”. “Vigor colorido”(azul com amarelo, lilás com verde limão).
Tecidos e Texturas: Translúcidos para sobrepor, organzas, malhas voil, geometrias estruturadas, cortes a laser, transparências não românticas, geometria vazada/perfurada, bordados e rendas, degradês coloridos por spray, listras sombreadas coloridas ou multicores suavizadas.
A Peclers Paris, agência de consultoria de tendências, estilo e inovação, também promoveu uma palestra dentro da Conferência de Moda para falar da Moda Feminina para primavera verão 2014 e ressaltou, assim como Pascaline, a presença forte no ano que vem de uma roupa impactante, influenciada pela necessidade da mulher moderna de uma casualização requintada ao se vestir e do frescor, que será representado pelo branco e pelos tecidos mais leves como algodão, em substituição ao poliéster, por exemplo.
A próxima edição do evento, Outono Inverno 2014, acontecerá em São Paulo nos dias 10 e 11 de julho de 2013, no Expo Center Norte (http://www.premierebrasil.com).
Vale a pena conferir!
Texto: Martina Marques
Martina Marques é aluna da Pós Graduação em Consultoria de Imagem e Estilo - 2013, da Faculdade Belas Artes - SP, proprietária e fundadora da Martina Marques Consultoria de Imagem. Formada pela Escola Panamericana de Arte e Design, no curso de Personal Stylist e, no Instituto Modaimagem, no curso de Colorimetria Pessoal.
Martina Marques Consultoria de Imagem
Contato: (11) 9 8197.9876
domingo, 27 de janeiro de 2013
O Senac Lapa Faustolo apresenta, em 27 de fevereiro de 2013, o Senac Moda Informação Verão 2014
Essa estação é sempre um tema excitante para nós, brasileiros. O período é de celebrações de fim de ano, férias, praia e Carnaval. Época naturalmente contemplada com muito sol, cores e alegria. Isso é parte da chamada brazilian soul e do life style nacional que encanta cada vez mais pessoas em todos os cantos do planeta.
Estimulado por essa manifestação de brasilidade, o Senac São Paulo preparou muitas novidades para a edição do evento.
Confira:
• Todas as informações de pesquisas em um e-book interativo, com centenas de ilustrações mostrando temas, cores, tecidos e produtos segmentados. Tudo organizado para otimizar a criatividade e o desenvolvimento das coleções;
• Pesquisa de jeanswear abordada em todos os segmentos;
• Todas as categorias do segmento feminino em um só bloco com mais de 3 horas;
• Exposição de cerca de 70 looks completos de peças pesquisadas na Europa e nos Estados Unidos, ajudando a decifrar o estilo do verão 2014;
• Envio de boletim eletrônico pós evento com pesquisa de correspondentes internacionais com cobertura da primeira quinzena de março;
• O evento será realizado em novo local, melhor localizado e com mais conforto; • Várias opções de alimentação e preços no shopping. Após o almoço, café e sobremesa serão servidos no espaço do evento;
• Redução no valor da inscrição e facilidade no pagamento.
O evento será realizado no Teatro Bradesco, e abordará pesquisas de confirmação de tendências feitas por consultores da instituição nas principais capitais do mundo. Além disso, é uma oportunidade para atualizar conhecimentos, trocar informações e discutir propostas de moda para a estação.
Programação:
Recepção e entrega de material - 7h30 às 8 horas
Café de boas-vindas - 8 horas às 8h45
Abertura Senac - 8h45 às 8h55
Palestra de abertura: Felicidade, consumo e a utopia brasileira, com Eduardo Giannetti - 9 às 10 horas
Vinheta Temas - 10h05 às 10h10
Bloco feminino:
Cores, tecidos e padronagens, com Luciana Parisi - 10h15 às 11h10
Contemporâneo, com Lilian Tozatto – 11h15 às 11h55
Saída para almoço - 12 horas às 13h30
Acessórios: materiais, cores e formas, com Beth Salles – 13h30 às 14 horas
Jovem, com Denise Morais - 14h05 às 15h05
Comentários e análise final, com Luciana, Lilian, Beth e Denise – 15h10 às 15h30
Coffee break - 15h35 às 16h05
Bloco masculino:
Contemporâneo, com Maurício Lobo – 16h05 às 16h25
Jovem, com Alessandra Goya – 16h30 às 17 horas
Infantil: menino e menina, com Roberta Paes Infantil - 17h05 às 17h45
http://www.sp.senac.br/jsp/default.jsp?newsID=DYNAMIC,oracle.br.dataservers.ContentEventDataServer18,selectEvent&template=946.dwt&event=1505