EXPOSIÇÃO DOS EDITORIAIS - 2009 - 07/05 ATÉ 29/05

Foto de Daniel Malva

MODOS DA MODA - Exposição de editoriais de moda inspirados no cinema

A exposição entra em cartaz dia 07 de maio, na Reserva Cultural, com uma seleção das melhores fotos dos ensaios fotográficos produzidos por alunos de cursos de Gestão e Criação em Moda da UNIFMU. A Coordenação do curso é da professora Romy Tuttia.

Estudantes e profissionais da área de Moda se unem para trazer a público este material fotográfico, resultante dos estudos e pesquisas da disciplina Produção de Moda ministrada pela professora Jô Souza. O universo do cinema foi escolhido por seu imenso e diversificado repertório de imagens, símbolos e idéias.

A exposição tem como objetivo trazer visibilidade à qualidade dos trabalhos executados pelos alunos e salientar a importância da mídia editorial para a área da Moda, meio este que vem se destacando como ferramenta de comunicação de diversas marcas do setor.

A Reserva Cultural, que abriga a exposição, é reconhecida como espaço de cinema e integração social, oferecendo a seus freqüentadores uma programação alternativa de alto nível.

A exposição estará à mostra do dia 07 de maio a 29 de maio de 2009, das 10h00 às 23h00, gratuitamente.

O espaço se localiza em São Paulo, na Avenida Paulista, 900, entre as estações Trianon-Masp e Brigadeiro do metrô.

MODA E CIDADE: AV. PAULISTA POR CESAR

A Av. Paulista pelas lentes de Cesar.
Um olhar investigativo e sensível.
SP é um simulacro de várias cidades, pedaços, recortes lembranças. Uma colcha re retalhos, cosmopolita, agressiva, apaixonada. Aqui, podemos tudo ou não podemos nada.
Entre aqui: http://snapinsp.blogspot.com/

SALOMÉ

Divercine exibe o longa espanhol Salomé Musical de Carlos Suara que, por meio da dança narra o drama da personagem bíblica, vai ao ar nesta sexta-feira, na TV Cultura O Divercine, da TV Cultura, apresenta nesta sexta-feira (17/4), às 23h40, o longa Salomé (Espanha/2002). Dirigido por Carlos Saura, o filme mostra o processo de criação de um espetáculo teatral baseado na história bíblica de Salomé, João Batista e o rei Hedores. A obra, que foi concebida inicialmente para ser apresentada apenas no palco, surgiu a partir da colaboração de Saura com a dançarina e coreógrafa espanhola Aida Gomez, que faz o papel-título.

Dividido em duas fases — a preparação para a encenação de Salomé e a peça propriamente dita —, o filme começa como um documentário, apresentando o processo criativo e às escolhas que integram à encenação, quando aparecem Aída Gomez e Javier Toca, o bailarino que faz o papel de João Batista.. Durante os ensaios, o diretor passa instruções aos bailarinos sobre como devem se comportar em cena, enquanto cinegrafistas e iluminadores trabalham simultaneamente. Salomé ganhou o prêmio Goya de Melhor Canção Original e o prêmio de Melhor Contribuição Artística, no Festival de Montreal. O elenco é formado por Aída Gómez, Paco Mora, Javier Toca, Pere Arquilluré e Carmen Villena.

ESTUDOS DO CORPO: Nicola Costantino

Mujercita terror : http://www.nicolacostantino.com.ar

Es una artista rosarina reconocida en todo el mundo. Eso se sabe. Pero lo que poca gente sabe es que Nicola Costantino es fanática de Lost y enamorada incondicional de Quentin Tarantino. Visitamos el taller de la artista y le preguntamos sobre el cine que ama y el que odia.x Cynthia Sabat / Foto x Luis Sens¿Cuál es el cine que te formó?Lamentablemente no viví en un ambiente propicio para la cinefilia. Hasta los 30 años viví en Rosario, y hasta los 20 vivimos en la dictadura. Cuando entré en la Facultad de Humanidades y Artes, con la apertura de la democracia, comenzaron a aparecer muchos cineclubes, y con ellos esas películas intelectuales que ves durante la época de la facultad. Lo primero que vi en mi vida que se parecía al arte contemporáneo, y que no sabía qué era pero me dejó totalmente atónita, fue The wall. Nunca fui una gran cinéfila, y ¡creo que me perdí de algo! Lo mismo con la música, ¡tengo una deuda muy grande!Y de cuando eras chica, ¿qué películas recordás?Me acuerdo que íbamos mucho al cine con mi papá y veíamos películas que hoy son clásicos, y mucho cine catástrofe. También veía los noticieros de El mundo al Instante.A mí me gusta mucho el cine de terror de cualquier tipo, ¡el bueno y el malo! Cuando voy al videoclub y no sé qué alquilar, alquilo alguna de terror. Soy socia de Mondo Macabro.¿Hay alguna película que te haya marcado?Sí, a veces fueron películas que no necesariamente eran buenas. Yo las miro desde mi perspectiva, desde mi sensibilidad, y si encuentro algo que me gusta y me toca, es buenísimo. Una película que me impactó mucho porque tiene que ver conmigo es La fiesta de Babette, que es una buena película. Lo que encontré en ella es una poética, una visión, una mirada del artista. Lo más importante de ella, para mí, es que la protagonista hizo esa cena porque era lo que más deseaba, se trataba de cumplir con su deseo. La relación entre el costo y el beneficio perdía toda importancia. El nivel del costo no interesa en lo más mínimo aunque sea muy alto. A mí eso me llevó a reflexionar sobre el arte en general. No era consciente todavía de que eso era la sensibilidad del artista, quizá me di cuenta mucho después.¿Y qué alquilás cuando alquilás?Cosas bien pasatistas, como las series. Soy muy fanática de Lost. Después de verla no me banco ciertas películas que me parecen lentas, pesadas. Me parece súper inteligente. Creo que con Lost le han hecho honor a lo popular, a la televisión y al cine masivo. Por otro lado, hay una nueva generación de cine coreano que es muy interesante. Lo mejor que vi últimamente fue The host. Me pareció que tiene mucho humor, mucho sarcasmo. Y mucha plasticidad, es muy estética. El concepto de ese monstruo es muy bueno. De ese mismo director vi varias. También me gustó mucho Historia de una pasión. Es la vida de la fotógrafa Diane Arbus, cuya obra me interesa mucho. Tiene algo que ver con mis obsesiones. Es una película mala pero me encantó.¿Hay algún director de cine que te parezca que tenga mucha relación con lo que vos hacés como artista?Hay algunas cosas que me gustan mucho que quizá no se reflejan en lo estético. Por ejemplo, lo que me gusta de Tarantino es cómo utiliza la violencia como un lenguaje, de una manera que no la utiliza nadie. Estoy viendo otra cosa cuando veo las escenas de violencia, que son muy cargadas. Lo que ves es una caricatura de la violencia, no la ves en forma directa. Pulp fiction te cambia algo cuando la ves. También me gusta Kill Bill, y True romance, que es muy graciosa. No me gusta la solemnidad y me parece que él es muy poco solemne. Desmitifica muchas cosas, las ridiculiza, es casi como una falta de respeto. Eso es lo que me encanta de Tarantino: ¡me gustaría ser un poco así!Si se hiciera una película sobre tu vida, ¿quién sería el director y quién la artista?Si tengo que elegir quedarme con una sola cosa, sería con la escena del ojo de Un perro andaluz, tengo muchas ganas de hacer algo con esa escena. Lo haría en video. Si tengo que hacer algo que tenga que ver con el cine, y que sea una obra mía y que sea una cita, me gustaría hacer eso. ¡Me encanta esa fantasía de hacer una película protagonizada por mí sobre mi vida! Me gustaría que sea algo muy raro, muy especial, como un videoarte. Si por alguna razón tuviera que elegir a una actriz, sin dudas elegiría a Maria de Medeiros… ¡dicen que nos parecemos mucho!





MIS PREFERIDAS:





1El Joven Frankenstein (1974)2. Pink Floyd The Wall (1982)3. La fiesta de Babette (1987)4. Brazil (1985) 5. Mulholland Dr. (2001)6. Crash (1996)7. Pulp fiction (1994)8. Kill Bill II (2004)9. Before sunset (2004)10.The host (2006)

Outlet de luxo estreia em SP

Grifes consagradas a preços baixos estão no Outlet Premium Outlet de luxo estreia em SP

Descontos entre 40 e 80% serão oferecidos no centro de compras, que se baseia em conceito consolidado no mundo inteiro: concentrar lojas de ponta de estoque de grife. As peças, de marcas brasileiras e estrangeiras, são selecionadas com rigor e algumas são classificadas como luxo.
Já com 70% das lojas alugadas e estreia prevista para o dia 25 de junho, o conglomerado situado no quilômetro 72 da Rodovia dos Bandeirantes, em Itupeva, dispensou elevadores e escadas graças a sua implantação plana. Restaurantes, praça de alimentação, área de lazer para crianças e estacionamento gratuito com 1.200 vagas fazem parte do conceito, ainda inédito no país.

O Outlet Premium São Paulo reunirá sob o mesmo teto lojas de ponta de estoque da 2nd Floor, Armani, Calvin Klein, Diesel, Ellus, Isabela Capeto, Lacoste, Nike, Rip Curl, entre outras. Cada loja terá aproximadamente 200 m² de área. O custo das lojas neste ponto, longe do centro paulistano, chega a ser 70% menor, o que contribui para a redução dos preços. Veja no mapa abaixo a provável localização do Outlet Premium: Exibir mapa ampliado
Núcleo de Pesquisa e Comunicação/UseFashion Colaboração: Eduardo Pedroso

A construção dos estilos femininos do Inverno 2010 está muito bem demarcada entre três vertentes, alinhadas perfeitamente com os conceitos de Mobilidade, Encadeamento e Extraordinário. Tais conceitos ganham forma ao serem transpostos para os estilos já existentes em outras épocas: Rebelde, Erudita e Poser, e que hoje servem como referência para o que virá.

Mobilidade – Rebelde Três diferentes manifestações de contestação se agrupam para representar grupos formados durante as últimas décadas. Do movimento punk, a agressividade do preto e dos metais é incorporada. Do rave, cores alucinógenas propiciam a liberdade de mistura de estampas. Do grunge, adapta-se a melancolia com tricô amplo e remodelagens poéticas.

Encadeamento – EruditaAproximando-se ao segmento de luxo, os anos 1940 são enfatizados através da boa costura como forma de status, mas sem cair na linha conservadora. Fundamentada na alfaiataria, com discreta base ecodesign, ao resgatar elementos do passado o ritmo e o volume de produção apontam para a aura de exclusividade do produto.

Extraordinário – Poser Focada no glamour distante e no desejo por experimentações e excessos, esta Megatendência não opõe nenhuma forma de contenção à atual crise mundial. Com muito brilho e pitadas futuristas, o exuberante e afetado da década de 1980 é repaginado através da artificialidade dos materiais e nas estruturas geometrizadas da modelagem em silhuetas ajustadas. Núcleo de Pesquisa e Comunicação/UseFashionColaboração: Eduardo PedrosoFotos: UseFashion

PESQUISA, CRIAÇÃO E ESTILO I: MODA E LITERATURA

Campanha Arezzo outono inverno 2009.
Cinto Alex Palma para o editorial.
http://www.arezzo.com.br/outonoInverno/2009/inverno2009/

PESQUISA, CRIAÇÃO E ESTILO I: BORDADOS

http://www.genevievebennett.co.uk/

PESQUISA, CRIAÇÃO E ESTILO I: TEXTURAS E BORDADOS

http://dominiquedavant.blogspot.com/

PESQUISA, CRIAÇÃO E ESTILO I: IMAGENS

Tilda Swinton, atriz inglesa vencedora de Oscar e agora fazendo um maravilhoso editorial para AnotherMag : http://www.anothermag.com/

PESQUISA, CRIAÇÃO E ESTILO: Josh Beech

MIA CULLIN
http://www.miacullin.com/

MARY-ANN WILLIAMS
http://illu-stration.com/

CATHERINE BERTOLA
http://www.pilotlondon.org/artists/details.php?id=63

MODA E LITERATURA: PESQUISA, TEXTURAS, TECIDOS

PATRICIA URQUIOLA
http://www.patriciaurquiola.com/ http://www.antonyandthejohnsons.com/

http://www.annekyyroquinn.com/

http://www.helenamymurray.com/flash_content.html

NOVO NOME DA MODA: Dercanin

Balmain Primavera-Verão

Balenciaga é moderno demais, Lanvin ficou “atelier” em demasia e Chanel muito burguesa depois que o novo nome da moda surgiu. Quem é ele? Christophe Decarnin, o estilista que assumiu a maison Balmain, em 2006. Exagero à parte, este francês de 44 anos em apenas quatro coleções à frente da tradicional grife já é considerado o novo nome da moda internacional. A grande cartada de Decarnin foi questionar a moda atual, que estava muito elitista. Decarnin volta seu olhar para as ruas, coisa que a alta moda não fazia desde os anos 90. Sua mulher é jovem, rebelde, energética e quer seduzir. Quem não se identifica com uma heroína dessas? Tudo isso com uma pitada de irreverência kitsch, com cara de anos 80.

SPFW- 2009 -junho

Se você está pensando no que quer usar no inverno, tem gente que já está pronta para o verão 2009/10. É que o mercado nacional já está divulgando temas e datas para a próxima temporada. Enquanto a Casa de Criadores não define sua data, quem abre o calendário é o Fashion Rio. Os desfiles vão ser na Marina da Gloria entre os dias 7 e 12 de junho. Em seguida, no dia 17, começa o São Paulo Fashion Week.
O evento vai até 23 de junho na Bienal do Parque Ibirapuera e, desta vez, vai fazer parte do calendário oficial do “Ano da França no Brasil“. A idéia é falar de paixão e ter muitas atrações sob a temática francesa dentro do contexto de moda e cultura. Já está certo o lançamento da versão em português do livro “História da Moda”, de Didier Grumbach, que é hoje presidente da Federação Francesa de Alta Costura, Prêt-à-porter, dos Costureiros e Criadores de Moda. Grumbach também confirmou uma aula-palestra exclusiva para convidados.

http://www.lilianpacce.com.br/?tag=didier-grumbach

ESTUDOS DO CORPO: CINCO SENTIDOS DA MODA

Audição: Ouça a moda como cultura, comportamento, história e conselhos. Pois ela é música em todos os gêneros;
Olfato: a Moda em todos os sentidos exala cheiros diversos, no qual sua personalidade irá captar o melhor dele para você;
Paladar: tenha fome de aprender com quem você é e o que quer usar, tenha fome de querer o melhor da moda e exigir isso;
Tato: pegue, sinta, aprecie, toque em todo o tecido, todo o produto e faça daquilo o momento de toque íntimo seu;
Visão: Importante, você aprende e mostra-se para o que você vê. No mundo somos observados e vemos a tudo ao nosso redor, a moda é mais que isso ela observa tudo e todos e depois é analisada e observada para ver se cumpriu seu papel bem.

A Danceteria Sustentável

O conceito criativo da danceteria sustentável surgiu em Rotterdam em 2005. A partir de um estudo que revelou que os jovens tem interesse em causas ambientais, arquitetos e inovadores em sustentabilidade, desenvolveram este projeto que consiste em soluções inovadoras para danceterias e fetivais, à fim de provar que uma vida sustentável também possibilita diversão e entretenimento.
O principal item desenvolvido foi a pista de dança sustentável, inaugurada em sua primeira versão em 2006. Ela é a primeira do gênero que captura a energia das pessoas dançando.
A pista de dança é uma fusão de eletronicos, softwares integrados e materias inteligentes e duraveis. Consiste em módulos de 65 x 65 cm. Cada um deles faz um movimento vertical de aproximadamente 1 cm enquanto as pessoas dançam.
A energia produzida pelos movimentos é convertida em eletricidade, por um motor elétrico, que faz a pista de dança reagir de maneira interativa com cada uma das pessoas dançando sobre ela. Ao acender as lâmpadas de led em seu interior de acordo com a quantidade de energia produzida as pessoas se tornam conscientes da energia que são capazes de produzir e acompanhando isto, todos se incentivam a dançar mais.
http://www.ambientebrasil.com.br/blogab/?p=243
Cada pessoa tem a capacidade de produzir de 5 à 20 watts dependendo de seu peso e ritmo de dança.
Toda essa energia também pode ser vista em um medidor de energia que fica na parede. O medidor tem formato de uma bateria que deve ser completada para atingir o nível máximo. Quanto mais as pessoas dançam mais rápido o medidor se completará.
Uma nova versão está sendo desenvolvida para outras aplicações como academias esportivas, estações e aeroportos.

ESTUDOS DO CORPO: Botero Punk Fashionista

Lara Gerin
Precisamos ser magros para ser felizes? Podemos exibir alguns quilos a mais e conseguir estar na moda? Nosso corpo existe por uma determinação genética. Existem três tipos diferentes de formatos de corpo: Ectomorfo (magros, altos, pernas e braços compridos musculatura frágil e difícil de ganhar peso), Mesomorfo (mais bem dotado geneticamente, mais simétricos, melhor postura, musculatura grossa, estrutura robusta) e Endomorfo (formas redondas, braços relativamente curtos em relação ao tronco em contraste com a maior largura de ancas e ombros). Junte tudo isso a um mundo globalizado, moderno, cheio de pressões, depressões, fama, desemprego, talento, decadência, ponha tudo num liquidificador e temos uma vida bem difícil, sem tempo e sem memória para manter qualquer um 100% saudável e satisfeito com sua própria genética.
Pois muito bem... Muitas revistas e programas de televisão geralmente nos mandam mensagens sugerindo que beleza é igual magreza. Esse paradigma “hollywoodiano fashionista” não vale de nada para umas das mais recentes sensações da música norte americana: Beth Ditto. Com seus 97kg de pura safadeza, atitude “hiperlocona”, lésbica de carteirinha e droga “ditta”, a fofa não está nem aí para seu “panceps” flácido e pregueado. O lance dela é liberdade de expressão e que se exploda o resto. Isso a torna o mais novo símbolo de sensualidade do mercado. Seria isso a nova visão Botero punk fashionista?
Atualmente vemos que mulheres de peso vêm ganhando prêmios, capas de revista, mas vemos alguém defendendo o direito de ser um gordinho(a) saudável, sua inteligência e suas vontades? O corpo de cada pessoa é diferente, nenhum é melhor do que o outro, e ninguém tem de ser magro pra ser feliz. Temos de aceitar o corpo que temos e fazer escolhas que nos mantenham saudáveis.
Toda essa paranóia sobre peso vem muito da indústria hollywoodiana e da moda, onde todos têm de exibir uma “hiper-mega-surreal perfeição” para ser uma atriz famosa ou uma modelo de sucesso. Falo no feminino porque sempre ocorre entre as mulheres. É muito pouco provável escutarmos que o Brad Pitt está anoréxico ou gordo, não é mesmo? Quando isso acontece, geralmente eles se forçam a engordar ou emagrecer, como num piscar de olhos, para encarnar um personagem que tem tais características. Mas, quando acontece de algum deles engordar ou emagrecer demais, a grande massa encara isso como decadência. Que tristeza!
Por que as mulheres, seres que querem se mostrar superiores, deixam se levar por essa atitude tão idiota? Não é surreal alguém que visualmente está definhando de anorexia se olhar no espelho e achar que está obesa??? Que droga ela anda tomando que alucina nessa viagem do mal? Ou uma pessoa comer até o ponto de explodir achar que depois é só dar uma vomitadinha que tudo vai ficar bem??? Temos vários exemplos de atrizes da nova geração que estão lutando contra esse mal que assombra essa indústria. É só dar um Google para achar milhões de artigos que expõe essas mulheres e seus terrores. De certa forma, é bom que elas estão vindo a público para falar de suas doenças, mas mesmo assim continuamos vendo o problema crescer a cada dia.Vemos também essa mesma indústria, que nos força a uma estética surreal, premiar pessoas com esses “problemas” pelo seu notável talento e ao mesmo tempo nos dizendo nas entrelinhas que se elas fossem magras fariam o triplo do sucesso... O que é isso? Eles realmente vivem nesse planeta? Eu conheço pessoas que acima da média normal desse tal peso padrão têm muita dificuldade de comprar roupas legais, mesmo tendo poder aquisitivo, mas por quê? Por que estilistas renomados não fazem roupas com tamanho acima de 44 ou até 46? Qual o problema de uma pessoa mais corpulenta querer vestir suas criações? Será que eles acham que seria “queimar o filme da marca”? É o que me parece, sinceramente. Eu sempre ouço pessoas reclamando que nunca acham roupas legais no seu tamanho. Isso é ridículo! Façam peças exclusivas ou um número menor. Não seria mais digno pensar na felicidade que o consumo dessas peças trariam a essas pessoas? Afinal de contas, o que importa não é vender?
Mudando um pouco de assunto, mas ainda dissertando sobre o tema gordurinhas, nessa minha viagem à Colômbia percebi que estava na terra de um artista que retrata isso da melhor forma possível. O pintor Colombiano Fernando Botero é um cara que satiriza em suas obras políticos, militares, religiosos, músicos e a realeza. Ele retrata essas pessoas como figuras rotundas e sem movimento assumindo a característica estática. Mas por que ele pintava pessoas gordas? Ele mesmo dizia que não pintava pessoas gordas e que, na verdade, este exagero nas formas, apenas refletia uma preocupação estética e, sobretudo, possuia uma função estilística. Botero era um pintor figurativo e suas imagens eram dirigidas pela realidade, vindas essencialmente de sua memória. Ele não se preocupava em pintar coisas especiais, mas utilizava a transformação ou deformação para transpor a realidade em arte. “O que seria da arte senão deformação da realidade originada por uma inquietude estética, um sentido preponderante da tarefa estilística?”, sublinha Botero num artigo. Seu ideal estético centralizava-se em formas e volumes, um estilo que lhe permitia dar expressão a estas visões. Pintores como Picasso, El Greco, Giotto entre outros, deformavam a realidade para transformá-la em algo diferente. Esta “regra” se transformara em estilo. Porém, a deformação sem um objetivo superior seria uma caricatura ou mesmo uma monstruosidade, o que não acontece na arte de Botero. Sua deformação manifestava um desejo de acentuar a sensualidade da imagem. Não é esse um pensamento muito positivo e que poderia servir de inspiração para essa nova fase do fashion statement em que vivemos?

http://glamurama.uol.com.br/Materias_moda.aspx

ESTUDOS DO CORPO

A palavra envelhecer assusta muita gente, inclusive eu. Mas não estou aqui para julgar. Acho válido simplesmente discutir a respeito e colocar a cabeça para pensar em algumas questões. Não tenho nada contra tratamentos invasivos para desacelerar o envelhecimento. Sou daquelas que não tem coragem, ou melhor, ainda não tive a coragem de me jogar neles. A única certeza que temos na vida é que vamos envelhecer e morrer. Tudo que fazemos neste planeta é a história que estamos criando e o legado que deixaremos quando voltarmos ao pó. O fato é: se temos que envelhecer, como fazer com dignidade? Quem são os melhores aliados?
Quando se fala em moda sabemos que tudo está um passo à frente. Os estilistas sempre devem trazer em suas coleções as últimas novidades. Muitas vezes, pela falta delas, eles recriam ou interpretam temas antigos para uma nova e mais moderna visão. Isso nos mostra como a reciclagem é possível e muito bem vinda. Se você tem o estilo daqueles que gostam de roupas antigas e originais, o que chamamos de vintage, você tem os brechós como opção. Mas quando se trata do nosso corpo, ficar velho, vintage, é muito difícil. Mas opções que estão disponíveis para retardar esse processo requerem certos cuidados.
Vemos diariamente a vontade que o ser humano tem de parar no tempo. Com a tecnologia atual bombando e a procura pelas soluções dermatológicas para manter nossa juventude por mais tempo, vemos muitas mulheres e homens destruindo o que minha amiga Manu Carvalho me explicou bem, não somente a carcaça externa, mas sim sua individualidade e personalidade. As celebridades são as primeiras que vemos se rendendo aos excessos. Com isso, podem perder espaço quando começam a ficar umas iguais às outras. No business onde a beleza é o fio condutor, o que conta é o que você é naturalmente, explica Manu.
Na moda se vê bem menos casos de exageros. A geração Linda Evangelista, Christy Turlington, Helena Christensen, Cindy Crawford, Kate Moss, Claudia Schiffer, Naomi (essa nós já sabemos que vem pra cá para fazer coisinhas com médicos e dermatologistas brazucas), entre tantas outras, está envelhecendo bem. Pelo menos a maioria. Algumas dão uma detonada nas drugs e tal, mas mesmo assim continuam belíssimas. Por quê? Porque sabem respeitar seus limites ou o formol delas é tipo incrível? Bom, até pode ser, mas tudo isso é uma combinação de pequenas e respeitosas doses do que está disponível no mercado de beleza e na natureza aliado à prática de esportes, alimentação correta (com acompanhamento profissional, se possível), roupas que acompanham sua idade e disciplina. O lance da roupa é o seguinte: nosso estilo vai mudando conforme o tempo passa e, quando falo que a roupa tem que acompanhar o amadurecimento, é que acho muito esquisito quando uma mulher com certa idade quer se vestir como uma adolescente. Essa discussão tem chão, mas vamos pontuar brevemente o assunto.
Cada ser humano tem o seu limite. O exagero que às vezes as pessoas cometem com o abusivo e compulsivo uso dessas opções parece que é visto somente aos olhos de quem está de fora. Tenho a impressão que as vítimas dessas loucuras não enxergam os efeitos em si mesmas... E que efeitos! Vejam Amanda Lepore, um transexual que recebe atenção por sua atuação como modelo, fashionista e tem veia para os negócios. Já foi o rosto de publicidades da M.A.C., Heatherette (marca badalada que usa sua imagem para as campanhas de roupa e para desfiles da fashion week) e sempre está em trabalhos do badaladíssimo David La Chapelle. A fofa tem até uma boneca inspirada nela. Amanda é sem dúvida uma pessoa importante no mundo da moda.
Desde muito jovem quis se transformar numa mulher, por isso passou por milhões de cirurgias. O resultado é assustador, mas quem está ligando? Ela é o que é pela bizarrice, não é mesmo? Donatella Versace também é uma mulher bem importante na industria e visualmente exagerou geral. É triste acompanhar essa transformação. Já assistiram "extreme makeover"? Gente, é uma loucura! Parece que abriram a porta de um “açougue de gente”. A compulsão pela beleza é tamanha que agem como se não houvesse amanhã e se entregam a qualquer promessa de uma vida nova, num rosto ou corpo novo, de uma maneira rápida e prática, gastando milhões. A maioria dessas intervenções são carééézimas. Michael Jackson que o diga. Lançou moda ainda jovem, mas hoje padece no seu mundo show de horrores.
Jocelyn Wildenstein é outro exemplo de exagero que fugiu dos limites. Essa mulher gastou mais de quatro milhões de euros para ficar "bonita para o marido", mas o resultado... Jesus, que meda! Nada contra, cada um é cada um e faz o que bem entender com seu corpo, mas às vezes é bom lembrar dos limites porque lá na frente, quando o estrago estiver gritando, não vão ter tempo de se arrepender. Muitas vezes não tem mais conserto.
É incrível como existem poucas pessoas que envelhecem sem colocar absolutamente nada no corpo, só com ajuda de alimentação correta, exercícios, cremes, entre outras opções mais naturebas. O poder aquisitivo nessas horas ajuda pencas. Ninguém está livre de resistir aos encantos dessas novas e cada vez mais poderosas invenções. Se usada com parcimônia, os resultados são melhores e eficazes. De qualquer forma, sou da turma que acha que a juventude está dentro de nós, na nossa natureza, no nosso espírito, na maneira que conduzimos nossa vida e não exatamente em uma injeção de botox.

http://glamurama.uol.com.br/Materias_moda.aspx

TOKYO COLLECTION WEEK

Do dia 23 ao dia 29 de março, um total de 37 marcas apresentaram suas coleções para o Outono/Inverno 2009-2010 durante a TOKYO COLLECTION WEEK, evento de desfiles que ocorre durante JAPAN FASHION WEEK, em Tokyo. O evento já está em sua oitava edição, e contou com um total de 20.410 visitantes, e tem por objetivo transmitir a capacidade criativa do Japão para o mundo, atrair a atenção nacional e internacional da mídia e compradores, e conquistar espaço para negócios. Nas coleções apresentadas pelas marcas a inventividade dos japoneses não deixou a desejar; e o jeans, em suas aparições, não fugiu à regra trazendo informações de moda de sobra. Confira nas fotos, as marcas que apresentaram jeans em suas coleções e o perfil do designer de cada uma delas: Marca: MIKIO SAKABE Designer: Mikio Sakabe / Shueh Jean-Fang Perfil: Sakabe graduou-se pelo Royal College of Fine Arts Antwerp com honras em moda em 2006. Ele tem apresentado oficialmente sua coleção de Outono/Inverno 2007-08 na Semana de Moda de Paris (Paris Fashion Week).

Já Jen-Fang nasceu em Taiwan. Encontrou Sakabe quando era estudante na Bélgica e veio para o Japão para lançar a MIKIO SAKABE. Marca: GUT´S DYNAMITE CABARETS Designer: Cabaret Aki / Jackal Kuzu Perfil: Cabaret Aki graduou-se pelo Bunka Fashion College e Jackal Kuzu graduou-se pelo Osaka Mode Gakuen. Juntos, lançaram a marca de roupas íntimas GUT´S DYNAMITE CABARETS, conhecidas pelo estilo sexy, rock, nobre e apaixonado. Sua linha de roupas foi introduzida no Outono/Inverno 2007-2008 na Tokyo Collection Week (Japan Fashion Week em TOKYO). Marca: @Izreel Designer: Kazuhiro Takakura Perfil: Takakura lançou sua marca IZREEL em 2003 e começou a apresentar coleções desde a Primavera/Verão 2008. Atualmente, trabalha como designer em projetos diversificados nacionais e internacionais. Nesta estação, apresenta um mix das três marcas IZREEL, FUCTOR e BIGLIDUE, as quais estão sob sua direção. Marca: Heath Designer: Gentaro Noda Perfil: Nascido em Tokyo e graduado pelo Central Saint Martins College of Art and Design, lançou sua marca de moda masculina ILIAD em 2004, e tem apresentadas seis coleções por temporada desde então.

Em 2007, sua marca de moda masculina HEATH foi lançada e sua coleção de Primavera / Verão foi apresentada em Novembro do mesmo ano. Sua coleção anterior, a de Primavera / Verão, foi apresentada no Tokyo Fashion Week (Japan Fashion Week em TOKYO) em Setembro de 2008. Marca: LESSTHAN Designer: Ohal Ando Perfil: Ando lançou a DOPPEL GANGER com um amigo em 1997, e participou da Tokyo Collection em 1999. Em 2006, sua marca de moda masculina, lessthan foi apresentada na Tokyo Collection. Após participar ativamente de exibições pelo mundo ele mudou-se novamente para Tokyo em 2007 e lançou sua marca de moda masculina, less than zero. As marcas foram unidas sob o nome ILESSTHAN. Marca: Né-net Designer: Kazuaki Takashima Perfil: Takashima graduou-se pela Bunka Fashion College em 1994 e juntou-se a Issey Miyake em 1996. Ele lançou a Né-net pela indústria A-net Inc. em 2005 e participou da Tokyo Collection Week Primavera / verão 2006 (Japan Fashion Week em Tokyo). Em 2006, ele ganhou NEWCOMER´S PRIZE (prêmio destinado à novos talentos da moda) que aconteceu na vigésima quarta edição da competição MAINICHI FASHION GRAND PRIX. Em 2008, a Né-net abriu sua ´flagship store´ em Tokyo, Daikanyama. Por Vivan David

MATTHEW WILLIAMSON PARA H&M

As imagens dos primeiros modelos da colecção Matthew Williamson para a H&M, que estará disponível nas lojas a 23 de Abril, já foram reveladas e não desiludem os fãs do designer: muitas cores, cortes sensuais, um chique étnico e um toque de folk rock. Matthew Williamson apresenta estampagens de pavão em vestidos, cardigans e acessórios. Casacos com zips, coletes sem mangas e cintos em pele ornamentados com tachas também integram a colecção, assim como um vestido tulipa fuchsia e um tailleur de calças e casaco azul eléctrico. “Quis criar uma colecção urbana combinada com as formas e símbolos característicos da marca. Tem sido fascinante pesquisar nos meus arquivos para isolar as peças mais icónicas, e depois retrabalhá-las para a H&M”, explica Matthew Williamson. “A cor é um dos aspectos distintivos do meu estilo. Foquei-me no icónico motivo do pavão apresentado nas minhas colecções para desenvolver uma paleta de azuis e esmeralda. O espírito da colecção é ambicioso e refinado”, acrescentou o designer, que cita como uma das suas peças favoritas um vestido cortado em viés estampado com borboletas, inspirado num coordenado do seu primeiro desfile de 1997. Margareta van den Bosch, consultora criativa da H&M afirma: “Penso que as pessoas vão gostar realmente desta colecção … É muito elegante, mas existem muitas peças que se podem usar de uma forma muito descontraída”. As fãs do designer estão decerto ansiosas que chegue o dia do lançamento da colecção, mas quem perder a primeira edição não precisa de se preocupar. A 14 de Maio será lançada uma segunda edição, com mais peças de beachwear, e pela primeira vez na história das colaborações da H&M com designers, estará à venda em todas as lojas da cadeia sueca.

DESIGNERS DESENHAM ORELHAS PARA MICKEY

Tem o par de orelhas mais iconográfico da animação mundial, é o rato mais famoso do cinema e da banda desenhada. O Mickey Mouse celebrou oitenta anos em Novembro passado e chegou ao mundo da moda. Alguns dos mais conceituados designers de moda da actualidade foram convidados a criar orelhas para celebrar a “Magical Party” – uma grandiosa festa em honra ao carismático rato, que terá a duração de um ano. Luella, PPQ, Henry Holland e Giles Deacon são apenas alguns dos designers que desenharam orelhas para apoiar a festa do Mickey na Disneyland, Paris. A Magical Party abriu ao público no passado dia 4 de Abril e irá incluir uma série de novas opções de entretenimento e atracções que irão decorrer até Março de 2010.As orelhas criadas pelos designers estarão em exibição na loja START, em Shoreditch, Londres, durante o mês de Maio e serão posteriormente leiloadas online em www.buyoncegivetwice.co.uk/events/mymickeyears. As receitas reverterão para o hospital infantil de Londres, Great Ormond Street Hospital.“Todos crescemos com a Disney a influenciar as nossas vidas de alguma forma e por isso estamos honrados por fazer parte da festa do Mickey no Disneyland Resort Paris”, revelou Brix Smith Start, da loja START. “Diverti-me imenso a trabalhar com uma peça de design tão icónica”.O rato Mickey, inicialmente baptizado de Mortimer Mouse, foi criado por Walt Disney em Novembro de 1928, mas quem lhe definiu os traços que são hoje reconhecíveis em todo o mundo foi o desenhador norte-americano Ub Iwerks. Inicialmente, Mickey bebia e fumava, mas face à enorme popularidade que ganhou em pouco tempo, Disney resolveu torná-lo politicamente correcto em 1930. Tipicamente, Mickey aparece com calções vermelhos e sapatos amarelos, numa homenagem à Ordem DeMolay, da qual Walt Disney era membro. Em Portugal, a publicação das bandas desenhadas do Mickey ficou a cargo da Editora Abril.Na história do cinema de animação e da banda desenhada foram criadas outras personagens inspiradas em ratos, mas Mickey é o mais famoso de todos, é considerado o símbolo da empresa Walt Disney, uma referência numa extensa galeria de personagens de animação.NA IMAGEM: Henry Holland na Disneyland Paris para o lançamento da Magical Party do Mickey.

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Área: Moda

A Bread & Butter é uma das mais importantes feiras europeias de denim, sportswear e streetwear. Foi lançada em Berlim em 2001 como uma mostra selectiva de marcas contemporâneas de moda e transformou-se rapidamente numa indispensável plataforma de marketing e comunicação. Com o sucesso alcançado nos primeiros anos pela Bread & Butter Berlim, a capital alemã tornou-se num centro de moda jovem e de cultura lifestyle, consolidando a sua imagem de cidade cosmopolita e multicultural.Com o intuito de conseguir uma melhor cobertura do mercado do sul da Europa, a organização da Bread & Butter Berlim estabeleceu, em 2005, um acordo com a Fira de Barcelona para a realização da versão espanhola do evento. A primeira edição da Bread & Butter Barcelona decorreu em Julho de 2005 e superou largamente as expectativas dos organizadores. O evento contou com a participação de 700 marcas de moda e recebeu cerca de 45.000 visitantes durante os três dias, incluindo vários retalhistas e compradores do Japão, América do Sul, Austrália, Rússia e México. O êxito foi tal, que a organização da BBB decidiu permanecer na capital catalã nos três anos seguintes. Agora, prepara-se para regressar às suas origens.Depois da última edição da Bread&Butter Barcelona, Karl-Heinz Muller, director executivo da BBB, informou que a feira de moda mais importante de Espanha iria regressar a Berlim. Esta decisão implica uma grande perda para a cidade de Barcelona, que luta por se manter um ponto de referência para a Moda.O Ayuntamiento de Barcelona e a Fira de Barcelona já reagiram a este abandono, criando uma nova feira de moda urbana mais mediterrânica, sob o nome “The Brandery”. A sua primeira edição realizar-se-á nos dias 7, 8 e 9 de Julho, uma semana depois da Bread & Butter Berlin, e já tem várias marcas conceituadas confirmadas, tais como: Nike, Custo Barcelona, G-Star, Armand Bassi, Tommy Hilfiger e Levi’s. A primeira edição da “The Brandery” foi baptizada como “Fashion Circus” e espera reunir 250 expositores e 10.000 visitantes profissionais.

COMPOSIÇÃO DO BOOK DA ROUPA-POÉTICA

Formato máximo A4 – páginas numeradas- máximo 30 páginas
Capa
Folha de rosto (FMU/ componentes/ ano/ obra)- norma abnt
Imagem do livro/obra
Resumo da obra ( 20 linhas)
Sumário
Introdução
A obra e o autor
Referências de inspiração ( com legenda) – mínimo 20
Referências históricas ( com legenda) – mínimo 20
Referências de estilistas ( com legenda) – mínimo 10
Trechos do livro escolhido decupado
5 construções imagéticas ( uma de cada membro) com referências de textos
5 croquis ( um para cada membro) com frente, costas, laterais e detalhes
Ficha técnica do croqui escolhido (só da roupa escolhida)- frente/costas
Cartela de cores
Imagens pesquisa de tecidos
Imagens de pesquisa de texturas
Imagens de pesquisa de materiais
Imagens de pesquisa de produção de moda ( sapatos, acessórios, make, hair, beleza)
Fotos do processo de pesquisa, criação e execução ( o grupo )
Relatório do líder com relação a cada componente (responsabilidade, envolvimento, criatividade, organização, pontualidade, motivação).
Bibliografia/ Filmografia
CD com o projeto no final
Numeras as páginas do projeto
(fazer revisão textual)
ENTREGA DO PROJETO E DO LOOK UMA SEMANA ANTES DO DESFILE:
· Book final (impresso e colorido) e o look completo (com a produção de moda)
· Um membro do grupo ou aluno da FMU deverá servir de modelo para a prova de roupa. Deverá ter o perfil da obra.
· As roupas-poéticas estarão sujeitas a uma avaliação (criatividade, acabamento) para confirmar se vão desfilar ou não no segundo semestre do corrente ano;
· A cartela de cores será limitada: PRETO – BRANCO – CINZA: (Somente uma roupa-poética terá uma cor diferenciada – a ser escolhida pela professora)
· Os tecidos deverão ser lisos (xadrez em algum caso especial)
· Podendo usar re-tecidos, bordados, estampa e aplicações
· As cores ( fortes) vão aparecer na produção de moda- construção da imagem para o desfile ou/e catálogo.

O LÍDER DO GRUPO
Perfil profissional, organizado, exigente com relação ao grupo. Caso, este não esteja focado no projeto o grupo poderá escolher outro. Fazendo uma justificativa.
Ter clareza nos objetivos traçados;
Incentivar e motivar o grupo
Exigir comprimentos de tarefas
Comunicação com a professora da disciplina PCEI para direcionar o andamento do gupo.
Conseguir perceber a qualidade de cada membro- delegar e cobrar tarefas.
Ser líder não é fazer pelo grupo, mas saber direcionar, delegar e cobrar.
O líder que assumir todas as tarefas e não delegar terá a nota rebaixada

FEIRA DE LIVROS NA USP

Caros, para conhecimento, participam da feira de 50% de desconto que ocorre nos dias 14, 15 e 16 de abril na EACH, as seguintes editoras:
Edusp, Martins Fontes, Brasiliense, Paz e Terra, Editora da Unesp, Imprensa Oficial, Hucitec, Nova Fronteira, Nova Aguillar, Perspectiva, Conrad, Comix, IBEP-Nacional, Via Lettera, Contexto, Cosac Naify,
Editora 34, Aleph, Alameda, Annablume, Polis, IPEA, Globo, Global, Estação Liberdade, Blucher, SBS ...

JIL SANDER ESTÁ DE VOLTA

Jil Sander tornou-se reconhecida internacionalmente na década de 1990, pelas suas criações minimalistas monocromáticas em tecidos luxuosos. Depois de cinco anos de afastamento, a criadora alemã decide regressar ao mundo da moda, não para reassumir a direcção criativa da firma que leva o seu nome, agora a cargo de Raf Simons, mas para ser consultora de design da Uniqlo, a marca japonesa que causa furor entre os jovens de meio mundo.Jil Sander supervisionará as colecções de homem e senhora e a linha de acessórios da Uniqlo, e desenhará uma nova linha de estilo minimalista, que caracteriza tanto as suas próprias criações como o design nipónico. Prevê-se que os preços desta nova colecção, a ser lançada no próximo Outono, sejam similares aos da Uniqlo, que se equiparam aos da H&M, uma notícia que decerto agradará aos fãs da criadora alemã.“Estou em Tóquio para fazer algo completamente diferente. O desafio para mim é alcançar uma qualidade premium numa faixa de preços democratizados”, declarou Jil Sander.A Uniqlo já colaborou anteriormente com criadores como Phillip Lim e Alexander Wang no desenvolvimento de pequenas colecções, mas desta vez a colaboração vai mais além, com Jil Sander a assumir as rédeas da direcção criativa, embora não venha a beneficiar oficialmente do título de directora artística.Jil Sander vendeu 75% da sua firma ao grupo Prada em 1999 e abandonou a sua direcção criativa em 2005, devido a desentendimentos com Patricio Bertelli. Jil Sander era demasiado perfeccionista para Bertelli, que estava mais orientado para alcançar benefícios. A criadora alemã manteve-se low profile desde então, mas actualmente o seu destino parece passar pelo Japão. Em Outubro de 2008, a casa Jil Sander foi comprada pela empresa japonesa Onward Holdings e agora chega a notícia da Uniqlo. Fica a pergunta: Este regresso de Jil Sander poderá significar que a voltaremos a ver à frente da sua marca?

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THEYSKENS ABANDONA NINA RICCI

No mundo da moda, são muitos os criadores que trabalham sob a sombra de um nome lendário. Mas são poucos os que, como Karl Lagerfeld - director criativo da Chanel – ou Marc Jacobs – designer da Louis Vuitton – se mantêm por muito tempo na direcção criativa de uma casa de grande tradição.A constante permuta de designers nas mais prestigiadas casas de moda internacionais é cada vez mais frequente. O exemplo mais recente é o da Nina Ricci, que anunciou recentemente a saída do seu director criativo. Olivier Theyskens renunciou ao seu cargo na casa francesa, pondo termo à colaboração que havia começado em Novembro de 2006.

Embora o nome do seu sucessor ainda não tenha sido revelado, os rumores apontam para Peter Copping, um dos homens de confiança de Marc Jacobs na Louis Vuitton. Quanto a Theyskens, especula-se que passará a dedicar-se inteiramente à sua própria marca.

A equipa de design da Nike continua a remisturar os seus ícones com os melhores materiais e volta a dar um toque britânico a dois dos seus mais venerados modelos de ténis femininos – Nike Dunk e Nike Blazer.Depois do êxito dos Nike Dunk Liberty lançados em 2008, a Nike continua a sua parceria com a Liberty of London, remisturando quatro estampagens clássicas da conhecida loja londrina com dois dos seus mais icónicos modelos de ténis de senhora, promovendo, assim, um encontro entre feminilidade e linhas atléticas.Os tecidos Liberty distinguem-se pelas estampagens florais de cores suaves e nesta estação a Nike seleccionou 4 padrões que combinam na perfeição com o design clean dos Dunk e Blazer: Phoebe, Nina, Venus Leaf e Strawberry Thief. Enquanto as estampagens Nina e Phoebe dão um toque primaveril a dois modelos Nike Blazer, os motivos Nina, Venus Leaf e Strawberry Thief são conjugados num delicado patchwork nas novas versões Nike Dunk Hi.Com uma edição limitada, os Liberty Nike Blazer estão disponíveis apenas na Open Cerimony, em Nova Iorque, e os Nike Dunk Hi em lojas seleccionadas Nike Sportswear.Mais informações em http://www.nikesportswear.com/.

NIKE DUNK - Lançado pela primeira vez em 1985, o Nike Dunk tem ultrapassado fronteiras mais do que qualquer outro produto Nike. É um sapato de basquetebol e skate, um sapato vintage, uma peça de história e um ícone de estilo. 1985 foi um momento em que a cultura e o desporto atravessaram estilos com uma intensidade nunca antes testemunhada e em que nasceu uma nova era de auto-expressão. O Nike Dunk representou este movimento, transformando equipas em tribos e dando uma nova definição ao sapato de basquetebol.

NIKE BLAZER - O primeiro Nike Blazer foi um sapato pioneiro. Lançado em 1973, primou por apresentar uma série de funcionalidades concebidas para melhorar o desempenho do calçado de basquetebol no jogo: pele mais fina, solas exteriores que permitiam uma melhor tracção, apoio suplementar e menor peso. A Nike começava assim a afirmar-se como marca de basquetebol e lifestyle.

2º Concurso de Quilt da Brazil Patchwork Show.

Tema: Flora Brasileira
A Mazzotti Feiras, Congressos e Comércio Limitada (WR São Paulo) está lançando
oficialmente o 2º Concurso de Quilt da Brazil Patchwork Show, cujos resultados e
premiação serão apresentados na 3ª Brazil Patchwork Show, que será realizada de 14 a
17 de abril de 2009, no Centro de Eventos São Luís, localizado na Rua Luiz Coelho, nº
323, em São Paulo, SP.

O presente concurso é gratuito e aberto à participação de qualquer pessoa que esteja
apta a confeccionar quilt (trabalhos que tenham três camadas unidas por quilting), desde
que aceite as normas contidas no regulamento a seguir:
Regulamento
Sobre o local da exposição das peças:
• A exposição será realizada no Pavilhão Santo Inácio, de 14 a 17 de abril de 2009.
• A WR São Paulo manterá no local da exposição seguranças e recepcionistas
qualificadas para dar informações sobre as peças, isentando-se da
responsabilidade por perdas e danos de qualquer tipo.
• A montagem da exposição é de responsabilidade da WR São Paulo.
• As peças expostas não serão cobertas por seguro.
Sobre as peças:
• Não serão aceitos trabalhos que não estejam dentro deste tema e que não
obedeçam às normas regulamentares.
• Serão aceitas somente peças inéditas.
• As peças serão divididas em duas categorias: trabalhos exclusivamente feitos à
mão (Handwork) e trabalhos à máquina (Machine Work). Nesta categoria é
WR SÃO PAULO FEIRAS & CONGRESSOS
R. Dr. Clóvis de Oliveira, 86 – Jd. Guedala – CEP 05616 –130 - São Paulo/SP
Fone/ Fax: (+5511) 3722-3344 wrsp@ wrsaopaulo.com.br www.wrsaopaulo.com.br
permitido misturar técnicas à mão e à máquina, mas o trabalho predominante
deverá ser feito à máquina.
• As peças participantes deverão ser confeccionadas obrigatoriamente em três
camadas (top/frente, meio/manta e forro/parte de trás) unidas por quilting.
• Cada peça deverá conter, costurada no verso, no alto, um túnel de tecido com 15
cm de altura e 70 cm de comprimento para a colocação de varão e, em baixo, em
um dos cantos, uma etiqueta de pano contendo os seguintes dados: nome da obra,
nome e endereço completos do autor, tamanho final, técnicas utilizadas, quiltado
por..., histórico do trabalho (opcional) e telefone do autor. Se o trabalho for uma
cópia, indicar a fonte original.
• Cada autor poderá participar com apenas um trabalho por categoria. Os trabalhos
podem ser individuais ou em grupo. No caso do trabalho ser em grupo, todos
devem ter seus nomes na etiqueta e na ficha de inscrição.
• O autor da peça concorrente cede para a WR São Paulo, o direito de “Uso de
Imagem” da mesma pelo prazo de dois anos, para fins comerciais e de divulgação.
Em ambos os casos sempre serão citados os autores e os nomes da peça.
• Cada peça deverá estar acompanhada de uma FICHA DE INSCRIÇÃO e
QUESTIONÁRIO preenchidos em todos os campos pelo seu autor. Trabalhos que
não forem enviados com estas duas fichas devidamente preenchidas não poderão
participar do concurso.
Sobre o envio e a retirada das peças:
• As peças inscritas no Concurso deverão ser enviadas até o dia 27 de março de
2009, valendo a data de postagem do correio, para o seguinte endereço:
WR São Paulo Feiras e Congressos
Rua Dr. Clóvis de Oliveira, 86 – Jd. Guedala.
CEP: 05616-130 – São Paulo – SP
• Os trabalhos deverão vir dentro de uma fronha. Na parte externa desta, deverá ter
uma etiqueta idêntica a do trabalho.
• As peças não poderão ser retiradas antes do final da exposição, não havendo
qualquer exceção.
• As peças poderão ser retiradas no dia 17 de abril de 2009 a partir das 21h00 ou
serão devolvidas via Sedex a cobrar em até 20 dias a partir da data de
encerramento da Mostra.
• Despesas com correio ou transportadora são responsabilidades do autor da(s)
peça(s).

Oi Fashion Rocks 2009

Oi Fashion Rocks 2009

O evento está previsto para acontecer em Junho pela primeira vez ao Brasil

Começaram a circular pela internet esta semana a possível realização de um mega evento promovido pela empresa Oi. Os cantores Beyoncé Knowles e Justin Timberlake estariam cotados para se apresentarem durante o evento, além disso, desfiles de grandes grifes que vão de Roberto Cavalli a Chanel.
O Oi Fashion Rocks, de acordo com a assessoria de imprensa aconteceria no Jockey Club, seria uma mistura de música e moda aberto ao público. A organização ficaria a cargo de Paulo Borges, produtor da São Paulo Fashion Week.


Fonte: O Globo

PESQUISA, CRIAÇÃO E ESTILO I

FASHION 2009 - Friday, April 24 The Department of Fashion Design's Annual Fashion ShowCelebrating the Fashion Department and 75 Years of Student DesignsCreative clothing and contemporary art meet for a sensational multimedia runway show featuring over 200 innovative garments designed by SAIC Fashion Design students and set within the Master of Fine Arts thesis show FASHION SHOW TIMES:Friday, April 24 at 2:00 p.m. Friday, April 24 at 7:00 p.m. TICKETS $75 per personTickets available through Ticketmaster at http://www.ticketmaster.com/, by calling 312.575-8000 or at the Art Institute of Chicago museum front desk (Michigan Avenue side). Seating is general admission. Doors open one hour before showtime.For Ticketmaster outlet locations click HERE.For more information, call the Fashion Department at 312.629-6710.LOCATION:Sage Studios for Fashion Design in the Sullivan CenterSchool of the Art Institute of Chicago36 South Wabash, 7th floor Join SAIC's Events Facebook Fan PageFollow SAIC News and Events on Twitter

VAMOS? MERCADO DO MUNDO MIX 2009

Nos dias 04 e 05 de Abril acontece a primeira edição do ano do Mercado Mundo Mix e desta vez em novo local: na Avenida Paulista, 1230 (Paulista x Pamplona).

Nesta edição, o Mercado Mundo Mix aposta no conceito Anime, ou seja, desenhos animados japoneses e nos mangás, que são as histórias em quadrinhos orientais. Haverá concurso Cosplay, que consiste na caracterização dos fãs de anime com interpretação de personagens orientais, nos dois dias do evento. No sábado, as melhores personificações serão premiadas com kits especiais. Já no domingo o Mercado Mundo Mix se torna palco de uma das etapas do World Cosplay Summit, a eliminatória JBC. O WCS é um dos mais disputados concursos do País e o vencedor brasileiro vai para o Japão concorrer à grande final mundial.

Vão ter 2 workshops ministrados por integrantes da Escola de Mangá Japan Sunset: PersonaMaker - Aprenda a criar seu personagem com o estilo da sua tribo e MangáModel - Aprenda e crie roupas para seus personagens.

Ainda rolam 2 exposições: Estilo Made in Japan e O que sobrou de Tóquio, além do Projeto Ponto Zero, que tem como foco a descoberta de novos profissionais da moda na categoria Estilista Empreendedor, e que traz os 4 finalistas para mostrar suas coleções durante o evento.
Flyer do evento: http://www.tinyurl.com/mundomix

E também aproveite para conhecer nosso novo blog e deixe seu comentário com sugestões: http://www.mercadomundomix.com.br.
Infos:Mercado Mundo MixDias 4 e 5 de abril de 2009Horário: 12 horas às 20 horasLocal: Av. Paulista, 1230Preços: R$ 5,00 entrada